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एंसल एडम्स से 10 महत्वपूर्ण फोटोग्राफी सबक

सप्ताहांत में मैंने लंदन में एक एंसल एडम्स प्रदर्शनी का दौरा किया। उनके काम को प्रिंट में और भी अधिक लुभावने होने के बाद, मैंने उस व्यक्ति के बारे में एक वृत्तचित्र खरीदा, जिस कलाकार की मैं बहुत प्रशंसा करता हूं, उसके बारे में अधिक जानने के प्रयास में।
मैंने जो सीखा उससे मुझे उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को और अधिक स्पष्ट रूप से देखने और फ़ोटो लेते समय उनकी विचार प्रक्रिया को समझने में मदद मिली है।
यही वह है जिसे मैं आज आपके साथ साझा करने में सक्षम होने की आशा करता हूं।
आप मेरे 10 पसंदीदा एंसल एडम्स उद्धरण यहां पढ़ सकते हैं।
प्रसिद्ध फोटोग्राफर एंसल एडम्स का एक श्वेत और श्याम चित्र

क्रिएटिव प्रोसेस का 50% डार्क रूम में हुआ

एंसल एडम्स सिर्फ एक प्रिंट बनाने के लिए पूरे दिन अंधेरे कमरे में बिताने के लिए जाने जाते हैं।
उन्होंने और फ्रेड आर्चर ने तैयार किया formulated जोन सिस्टम. तकनीक एक व्यवस्थित तरीका है जिसने फोटोग्राफरों को इष्टतम फिल्म प्रदर्शन और विकास का निर्धारण करने में मदद की। वह फोटो के बड़े क्षेत्रों पर पेंट करेगा जो उसने सोचा था कि दूसरों की तुलना में गहरा या हल्का होना चाहिए।
एक कैमरे के पीछे अपने काम के साथ मिलकर अंधेरे कमरे में पूर्णता खोजने की उनकी क्षमता ने अब तक की सबसे बड़ी लैंडस्केप फोटोग्राफी का निर्माण किया है।

“चकमा देना और जलाना, तानवाला संबंध स्थापित करने में परमेश्वर द्वारा की गई गलतियों का ध्यान रखने के लिए कदम हैं।”

यहां सबक यह है कि प्रसंस्करण उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि फोटो लेने की प्रक्रिया, और इसे कम कला के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए।
Ansel Adams . से ब्लैक एंड व्हाइट लैंडस्केप फोटो

उनका सर्वश्रेष्ठ कार्य एक गिराए गए क्षितिज का उपयोग करता है

१९२० और ३० के दशक में अपने पहले के काम के दौरान, एडम्स ने क्षितिज को फ्रेम में बहुत ऊंचा रखा, जिससे नीचे के परिदृश्य को बढ़ावा मिला।
यह व्यापक रूप से माना जाता है कि आने वाले दशकों में उनका सबसे अच्छा काम का खेल अक्सर बहुत अधिक क्षितिज का पक्ष लेता है।
क्षितिज को फ्रेम में इतना ऊंचा रखने से दर्शक को छवि के पैमाने का एहसास करने में मदद मिली, उस आकाश की तुलना में जिसने इसे घेर लिया था।
आप यहां क्षितिज प्लेसमेंट के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं।

वह अपने उपकरणों के अनुरूप था, तस्वीरें लेना सहज हो गया

संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर, मूनराइज ओवर हर्नांडेज़ को उनकी कार को उस सड़क के किनारे तक खींचने के कुछ ही सेकंड के भीतर लिया गया, जिस पर वह गाड़ी चला रहे थे।
सूरज की रोशनी तेजी से दूर जा रही है, और अपने प्रकाश पाठक को खोजने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, एन्सल एडम्स ने बिना किसी उपकरण के अपने दिमाग के बिना फोटो के एक्सपोजर की बहुत जल्दी गणना की।
Ansel Adams . से ब्लैक एंड व्हाइट लैंडस्केप फोटो
वह अपने उपकरणों के साथ इतना मेल खाता था, जब यह सबसे ज्यादा मायने रखता था तो यह प्रक्रिया उसके लिए सहज हो जाती थी।
जैसे ही वह पहली के बाद दूसरी ‘सुरक्षा’ तस्वीर लेने गया, सूरज अग्रभूमि में ग्रेवस्टोन से चला गया था, और वह क्षण उसके साथ चला गया था।
यदि आप अपने कैमरे और अपने एक्सपोज़र को समझते हैं, तो फ़ोटो लेना सहज हो जाता है।

एंसल एडम्स अपनी तस्वीरों को कैद करने के लिए बड़ी लंबाई में गए

एक अच्छी तस्वीर यह जान रही है कि कहां खड़ा होना है।

एंसल एडम्स के लिए, इसका मतलब पहाड़ों पर चढ़ना, एक समय में घंटों ट्रेकिंग करना था।
वह अक्सर भोर से पहले निकल जाता था, और शाम के बाद घर आता था, क्योंकि उसे पता था कि खड़े होने के लिए सही जगह खोजने का महत्व क्या है।
एक आम समस्या जिसका हम में से बहुत से सामना करते हैं, वह यह है कि फ़ोटो लेने के लिए हमारे पास बस उसी तरह की प्रतिबद्धता नहीं होती है।

वह फ्रेम का एक बहुत छोटा हिस्सा था

एडम की फोटोग्राफी के बारे में सबसे पहली बात जो लोग नोटिस करते हैं, वह है छवियों का विशाल पैमाना।
तथ्य यह है कि मनुष्य तुलना में इतना तुच्छ लगता है। वे अक्सर महान आउटडोर होते हैं, जो मनुष्य को परिप्रेक्ष्य में रखता है।
वह चाहते थे कि लोग उनकी छवियों के माध्यम से दुनिया को समझें। कि हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जो एक बड़ी दुनिया में मौजूद है।
ऐसा लगता है कि उनकी छवियों ने मानव लगाव को लगभग पूरी तरह से अलग कर दिया है, और मुझे लगता है कि यही कारण है कि वे इतने महान हैं।
यह हमें छवि के उन हिस्सों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए प्रोत्साहित करता है जो वह हमें देखना चाहता है।
Ansel Adams . से ब्लैक एंड व्हाइट लैंडस्केप फोटो

वह हमेशा जानता था फोटो लेने से पहले

अंधेरे कमरे में खरोंच या निशान के मामले में एंसल एडम्स अक्सर एक ही फोटो में से दो, सुरक्षा के लिए एक अतिरिक्त लेते हैं। अपने आप से पूछें, आप एक ही दृश्य की कितनी तस्वीरें लेते हैं?
बहुत कुछ, है ना?
वह हमेशा उस फोटो की शटर स्पीड और अपर्चर को जानता था जो वह लेने जा रहा था।
वह केवल फ्रेम को देखकर बता सकता था कि कुछ क्षेत्रों को दूसरों की तुलना में अधिक विशिष्ट बनाने के लिए उसे किन सेटिंग्स का उपयोग करना होगा, और क्या उसे फ़िल्टर की आवश्यकता है या नहीं।
यदि आप शूट करने से पहले अधिक सोचते हैं, तो आप शायद इस पर भी काम कर सकते हैं।
Ansel Adams . से ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीर

एंसल एडम्स ने भावनाओं का संचार किया, छवियों का नहीं

जब एडम्स ने एक तस्वीर ली, तो उन्होंने न केवल एक दृश्य पर कब्जा कर लिया, उन्होंने एक भावना को पकड़ लिया।
मैं फोटोग्राफी में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति को एन्सल एडम्स के कार्यों को देखने और कुछ महसूस नहीं करने की चुनौती देता हूं।
उनकी छवियों के पीछे यही विचार प्रक्रिया उन्हें इतना शक्तिशाली बनाती है। चाहे आपने वैसा ही महसूस किया हो जैसा उसने किया, या यहाँ तक कि उसके संदेश को समझा, यहाँ महत्वपूर्ण कारक नहीं है।
शटर दबाने से पहले उसने यह जानते हुए कि वह वास्तव में क्या चित्रित करना चाहता है, इन छवियों को बनाया।
ऐसा कुछ है जो मुझे लगता है कि हम सभी सीख सकते हैं। हममें से कितने लोग बिना सोचे-समझे कैमरा उठाकर शूट कर लेते हैं?
हम तत्काल संतुष्टि की डिजिटल दुनिया में रहते हैं, और मुझे लगता है कि यही कारण है कि हम फोटोग्राफर के रूप में कम सोचते हैं।

तस्वीरें लेने का उनका उद्देश्य कला की तुलना में बहुत बड़ा था

महान फ्रांसीसी फोटोग्राफर हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने प्रसिद्ध टिप्पणी की कि:

“दुनिया टुकड़े-टुकड़े हो रही है और एडम्स और वेस्टन की सभी तस्वीरें चट्टानें और पेड़ हैं”।

यह इस तथ्य की आलोचना थी कि एडम्स ने दुनिया की छवियों को कैप्चर करने पर इतना ध्यान केंद्रित किया, जब यकीनन अधिक महत्वपूर्ण कारक दांव पर थे।
हालांकि, एडम्स ने इसे एक बहुत मजबूत संरक्षणवादी के रूप में नहीं देखा। उन्होंने अधिक राष्ट्रीय उद्यान बनाने के लिए कांग्रेस की पैरवी करने के लिए कड़ा संघर्ष किया और किंग्स कैन्यन नेशनल पार्क के साथ सफल रहे।
1984 में उनकी मृत्यु के बाद, राष्ट्रीय उद्यान के एक क्षेत्र का नाम द एंसल एडम्स वाइल्डरनेस था, और एक माउंट का नाम उनके नाम पर भी रखा गया था, माउंट एंसेल एडम्स।
उनकी तस्वीरों और उनकी विरासत में उनका उद्देश्य स्पष्ट है। आप उनकी तस्वीरों के पीछे की ड्राइव देख सकते हैं। आपका उद्देश्य क्या है?
Ansel Adams . से आश्चर्यजनक ब्लैक एंड व्हाइट लैंडस्केप फोटो

एंसल एडम्स को अपने 60 के दशक तक वित्तीय सफलता नहीं मिली

यह तब तक नहीं था जब तक एडम्स अपने 60 के दशक में नहीं था कि वह अंततः एक ललित कला फोटोग्राफर के रूप में व्यावसायिक सफलता तक पहुंच गया। उस समय तक, वह एक वाणिज्यिक फोटोग्राफर के रूप में काम करता था, जब उसे अपने परिवार का समर्थन करने के लिए पैसे कमाने के साधन के रूप में काम करना पड़ता था।
अभी भी ललित कला फोटोग्राफी पर ध्यान केंद्रित करते हुए, और जहां संभव हो इसे व्यावसायिक फोटोग्राफी में शामिल करना।
ललित कला फोटोग्राफी की शूटिंग का जुनून था, लेकिन एक रचनात्मक के रूप में, बहु मिलियन डॉलर का व्यवसाय स्वाभाविक रूप से नहीं आया। जब वह अपने बिजनेस पार्टनर से मिले, तभी चीजें बदलने लगीं।
व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा के साथ वह हमेशा एक असाधारण रूप से सफल ललित कला फोटोग्राफर रहे हैं, लेकिन यहां सबक यह है कि हमें फोटोग्राफी के हर पहलू को प्रबंधित करने का प्रयास नहीं करना चाहिए।
यदि आपको बाजार में अपनी स्थिति बदलकर, अपने व्यवसाय को बदलने में मदद चाहिए, तो आपको इसकी तलाश करनी चाहिए।
नीलामी में बेचा गया एडम का उच्चतम मूल्य प्रिंट मूनराइज ओवर हर्नांडेज़ है, जो 2006 में सोथबी में $609,600 में बेचा गया था।

एंसल एडम्स ने कभी भी फोटोग्राफी के ‘नियमों’ का पालन नहीं किया

मुझे लगता है कि यह एंसल एडम्स का अंत करने के लिए एक अच्छा उद्धरण है।

“अच्छी तस्वीरों के लिए कोई नियम नहीं हैं, केवल अच्छी तस्वीरें हैं।”

एडम्स के लिए, उनकी फोटोग्राफी के पीछे एक स्पष्ट उद्देश्य था। आप देख सकते हैं कि उन्होंने सही जगह खोजने के लिए कितने घंटे काम किया और सही फोटो खींचने के लिए समय दिया।
फिर घंटों उन्होंने अँधेरे कमरे में अपनी तस्वीरों को सावधानीपूर्वक विकसित करने में बिताया।
एंसल एडम्स एक ऐसे व्यक्ति थे जो दशकों के अभ्यास और कला की दुनिया में जीवन से सहज रूप से अच्छी फोटोग्राफी जानते थे।
यदि आप कभी भी उसके पास भी काम का एक मानक तैयार करना चाहते हैं, तो आपको अपने कंप्यूटर से दूर जाने की जरूरत है, वहां से बाहर निकलें और तस्वीरें लेना शुरू करें।
Ansel Adams . से ब्लैक एंड व्हाइट लैंडस्केप फोटो

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