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क्या अच्छा सार फोटोग्राफी बनाता है? (6 बढ़िया टिप्स!)

अमूर्त फोटोग्राफी देखने की अवधारणा की पड़ताल करती है। फोटोग्राफर वस्तुनिष्ठ विषय वस्तु के उपयोग के बिना गतिशील इमेजरी बनाते हैं।

वे अक्सर का उपयोग करते हैं तत्वों और कला और डिजाइन के सिद्धांत।

तो क्या एक अच्छी अमूर्त तस्वीर बनाता है? यह जानने में आपकी मदद करने के लिए यहां 6 युक्तियां दी गई हैं।

काली पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल और सफेद रोशनी की धारियों की विशेषता वाली शांत अमूर्त फोटोग्राफी
अमूर्त फोटोग्राफी देखने की अवधारणा की पड़ताल करती है। के द्वारा तस्वीर अहमद दिरिनिक पर unsplash

6. सार फोटोग्राफी क्या है

एब्सट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़रों का उद्देश्य ऐसी फ़ोटोग्राफ़ी देना है जिसमें पहचान योग्य विषय वस्तु का अभाव हो। या जो अस्पष्ट विषय वस्तु को व्यक्त करता है। वे एक दर्शक की सहज भावनाओं के लिए अपील करना चाहते हैं।

कुछ हैं उदाहरण प्रारंभिक गैर-उद्देश्य फोटोग्राफी की। लेकिन 20वीं सदी के दौरान फोटोग्राफरों ने अमूर्तता को अपनाना शुरू कर दिया था।

अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज, पॉल स्ट्रैंड, तथा एडवर्ड स्टीचेन सभी ने अमूर्त रचनाओं के साथ प्रयोग किया।

आधुनिक फोटोग्राफर अद्वितीय इमेजरी उत्पन्न करने के लिए अमूर्त अवधारणाओं को लागू करते हैं। इसमे शामिल है गैस्टन बर्टिन, एलेन केरी, वोल्फगैंग टिलमन्स, तथा शिरीन गिल.

वे डिजिटल और एनालॉग दोनों तरह की सामग्रियों और प्रक्रियाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करते हैं। वे आज भी अमूर्त छवियों के माध्यम से फोटोग्राफी की सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखते हैं।

एक लकड़ी की संरचना की एक श्वेत और श्याम सार छवि - अच्छी अमूर्त फोटोग्राफी
कई कलाकारों ने वस्तु जगत से मुक्त भावनात्मक परिदृश्य को व्यक्त करने के तरीके ईजाद किए हैं। के द्वारा तस्वीर जिमी ओफिसिया पर unsplash

5. फोटोग्राफ आकार और रूप

आकार और रूप, हालांकि संबंधित हैं, दो अलग-अलग दृश्य घटनाओं का वर्णन करते हैं।

आकृति रेखा के माध्यम से बनाई गई एक सपाट, संलग्न जगह है, इसकी लंबाई और चौड़ाई दोनों है। प्रपत्र में लंबाई और चौड़ाई भी होती है, गहराई के अतिरिक्त, इसे त्रि-आयामी बना देता है।

अंतर को याद रखने का एक आसान तरीका यह है कि एक आकृति एक वर्ग है जबकि एक घन एक रूप है।

आकृतियाँ एक छवि को सुदृढ़ करती हैं, जो तात्कालिकता, स्थान और कंट्रास्ट को दर्शाती हैं। छवि को आकार के साथ विभाजित करने से छवि दृश्य घटकों में टूट जाती है।

धुंधली आकृतियाँ गति और गतिशीलता का संकेत देती हैं। बोल्ड आकार संरचना और गुरुत्वाकर्षण प्रदान करते हैं।

काली पृष्ठभूमि के खिलाफ रंगीन नीयन आकार - अच्छी अमूर्त फोटोग्राफी
आकार एक छवि संरचना देता है। के द्वारा तस्वीर मार्टिम ब्राज़ी पर unsplash

आकार की तरह, रूप एक तस्वीर के लिए संरचनात्मक अखंडता लाता है।

रूप की आयामीता भी वास्तविकता की भावना पैदा करती है, पृष्ठ से एक छवि उठाती है। प्रपत्र दुनिया की हमारी दृश्य समझ के लिए अपील करता है। यह एक अमूर्त तस्वीर में गहराई और जीवन जोड़ता है।

आकार और रूप अमूर्त फोटोग्राफी के लिए आधार बनाते हैं। लेकिन एक आकृति की गुणवत्ता एक छवि के दृश्य परिणाम को चित्रित करती है।

कार्बनिक आकार और रूप विश्राम और शांति की भावना व्यक्त करते हैं। अकार्बनिक आकार और रूप गति और तात्कालिकता की भावना को प्रकट करते हैं।

रंगीन आकार और रूप रंग के साथ जुड़ाव को मजबूत करते हैं। काले या सफेद आकार एक तस्वीर की पूरी तरह से शारीरिक रचना बनाते हैं।

अमूर्त फोटोग्राफी में फॉर्म का एक उदाहरण, लंबाई, चौड़ाई और गहराई से युक्त प्रत्येक घटक।
प्रपत्र का एक उदाहरण, प्रत्येक घटक जिसमें लंबाई, चौड़ाई और गहराई होती है। के द्वारा तस्वीर वीटरज़ी पर unsplash

4. बनावट शामिल करें

बनावट है स्पर्शशीलता एक तस्वीर का। हमारे अंतर्निहित संघों के लिए अपील करते हुए, बनावट एक तस्वीर में भौतिकता जोड़ती है।

एक ठोस दृश्य संभाल के रूप में, बनावट एक छवि में रणनीतिक बिंदुओं के लिए आंख को लंगर डालती है।

प्रकाश और छाया के बीच परस्पर क्रिया बनावट को उत्तेजित करती है, गहराई, आकार और रूप पर जोर देती है।

बनावट भी कथा, समय और स्थान को चित्रित करती है। एक खुरदरी, अच्छी तरह से पहनी जाने वाली सतह में चमकदार पेटीना की एक अलग कहानी होती है।

अमूर्त फोटोग्राफी में आख्यान व्यक्त करने के लिए फोटोग्राफर बनावट का उपयोग करते हैं।

फ्रेडरिक सोमर का अमूर्त परिदृश्य बनावट से भरे हुए हैं। माइनर व्हाइट का वायुमंडलीय इमेजरी में टेक्सचरल क्षेत्रों का उनका समृद्ध उपयोग शामिल है।

रुचि और कथा उत्पन्न करने के लिए बनावट का उपयोग करते हुए न्यूनतम अमूर्त फोटोग्राफी
इस अमूर्त छवि की कच्ची बनावट रुचि और कथा उत्पन्न करती है। के द्वारा तस्वीर पावेल ज़ेरविंस्की पर unsplash

3. न्यूनतमवाद का प्रयोग करें

न्यूनतावाद अमूर्त कला की एक शाखा है जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की पश्चिमी कला में शुरू हुई थी। इसमें जितना संभव हो उतना कम से कम कहने का प्रयास करना शामिल है।

एक दृश्य अनुभव को व्यक्त करने के लिए न्यूनतमवादी सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करते हैं।

फ़ोटोग्राफ़र न्यूनतम फ़ोटोग्राफ़ बनाते हैं जो दृश्य तीव्रता और संयम को दर्शाते हैं। कुछ प्रसिद्ध न्यूनतम फोटोग्राफरों में शामिल हैं हिरोशी सुगिमोटो, उटा बार्थो, तथा जान स्टालर.

सरल और प्रभावी अमूर्त फोटोग्राफी उत्पन्न करने के कई तरीके हैं। अपने आप से पूछें “मैं इस तस्वीर में से क्या छोड़ सकता हूं?” आलंकारिक इमेजरी और अमूर्तता की तस्वीरें लेने के बीच सभी अंतर कर सकते हैं।

अमूर्तता पैदा करने के लिए छवियों को क्रॉप करना दर्शकों को आकर्षित करता है। यह उन्हें कल्पना करने के लिए आमंत्रित करता है कि फ्रेम से परे क्या होता है।

नकारात्मक स्थान का उपयोग करना विषय वस्तु को ऑफसेट करता है। यह संतुलन या क्षमता की भावना पैदा करता है। एक फ्रेम में एक एकीकृत अवधारणा आपकी रचना पर प्रभाव और महत्व लाती है।

फटी हुई सफेद और पीली दीवार की अमूर्त फोटोग्राफी का एक सरल और प्रभावी उदाहरण
इसे सरल और प्रभावी रखना। के द्वारा तस्वीर स्टीनर इंग्लैंड अनप्लैश पर on

2. मैक्रो जाओ

मैक्रो फोटोग्राफी से ऐसी दुनिया का पता चलता है जिसे नंगी आंखों से देखना असंभव है।

मैक्रो के लिए, आपको या तो मैक्रो लेंस, एडेप्टर या एक्सटेंशन ट्यूब की आवश्यकता होती है। ट्रू मैक्रो फोटोग्राफी सेंसर या फिल्म की छवि को वास्तविक जीवन में उसी आकार या उससे बड़े आकार में प्रस्तुत करती है।

सार मैक्रो फोटोग्राफी मानक मैक्रो फोटोग्राफी की तरह है। यह विषयों की क्लोज-अप तस्वीरें लेता है।

एब्सट्रैक्ट मैक्रो फोटोग्राफर्स ने कंपोजीशनल एलिमेंट्स पर फोकस किया। इनमें भावनाओं को विस्तार से व्यक्त करने के लिए बनावट, रंग और प्रकाश शामिल हैं।

यह एक दृश्य के घटकों को अलग करता है। यह अंतर्निहित संदर्भ को हटा देता है और एक रचना के टुकड़े निकालता है।

यह दोनों दर्शकों को भ्रमित और साज़िश करता है।

गुलाबी पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों की पंखुड़ियों की वायुमंडलीय मैक्रो अमूर्त फोटोग्राफी
एक दर्शक जितना करीब दिखता है, एक मैक्रो छवि उतनी ही विस्तृत होती जाती है। फोटो द्वारा फोटो शेरोन मैककचॉन पर unsplash

1. रंग जोड़ें

फोटोग्राफी के मामले में रंग 1930 के दशक में ही सामने आया था। यह एक नवीनता के रूप में दिखाई दिया। लेकिन ऑडियंस कलर फोटोग्राफी से बिल्कुल नए स्तर पर जुड़ी हुई है।

अमूर्त फोटोग्राफी में रंग शामिल करना आजकल एक बिना दिमाग के लग सकता है। आधुनिक तकनीक के साथ, यह ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी है जो आदर्श से बाहर है।

रंग एक शक्तिशाली उपकरण है। अमूर्त फोटोग्राफी में इसका उपयोग करने से तस्वीर की गतिशीलता बदल सकती है।

लाल ध्यान खींचने वाला है। यह गर्मी, खतरे और प्यार का संकेत देता है। नीला आकाश, पानी, उदासी और शांति के साथ जुड़ाव पैदा करता है।

ये ऐसे जुड़ाव हैं जो एक छवि की दर्शक की समझ को आकार देते हैं। वे एक भावनात्मक आदान-प्रदान की खेती करते हैं जो एक तस्वीर के स्वर को गढ़ता है।

एक अमूर्त छवि का प्रचलित वातावरण उसके प्रमुख रंग तालु पर टिका होता है। दृश्यदर्शी के भीतर रंगों पर नज़र रखें।

क्या वे आपकी छवि में व्यापक संदेश में योगदान करते हैं? यदि नहीं, तो पर्यावरण की दृष्टि से, इन-कैमरा, ऑन-कैमरा या पोस्ट-प्रोडक्शन में समायोजन करें।

यहां तक ​​​​कि रंग में वृद्धिशील परिवर्तन भी छवि के परिणाम को बदल सकते हैं। थोड़ा प्रयोग करने से न डरें।

प्रकाश की धुंधली रंगीन धारियों की शांत सार तस्वीर
रंग दर्शकों से बिल्कुल नए स्तर पर जुड़ सकता है। के द्वारा तस्वीर शबू अनवर पर unsplash

निष्कर्ष

सार फोटोग्राफी बहुमुखी और तरल है। ऐसे कई कारक हैं जो एक अमूर्त तस्वीर में योगदान करते हैं।

अमूर्तता को समझना महत्वपूर्ण है। आकार और रूपों, बनावट, सादगी, मैक्रो फोटोग्राफी और रंग पर ध्यान दें। यह आपको मजबूत अमूर्त इमेजरी बनाने में मदद करेगा।

आप शाब्दिक विषय वस्तु के बजाय रचनात्मक तत्वों पर जोर देंगे।

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