प्राकृतिक प्रकाश के साथ अपने भोजन की फोटोग्राफी में सुधार कैसे करें

प्राकृतिक प्रकाश के साथ अपने भोजन की फोटोग्राफी में सुधार कैसे करें

एक पेशेवर फ़ूड फ़ोटोग्राफ़र के रूप में, मैं ज़्यादातर समय कृत्रिम रोशनी में शूट करता हूँ। रेस्तरां में अक्सर अंधेरा रहता है, और पूरे दिन व्यावसायिक काम पर स्टूडियो में रहने का मतलब है कि रोशनी बदल जाएगी। यह मुझे मेरी छवियों में आवश्यक स्थिरता प्रदान नहीं करता है। कई फ़ोटोग्राफ़र जो केवल प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूट करते हैं, उनका कहना है कि यह कृत्रिम प्रकाश से बेहतर है।
कोई इनकार नहीं कर रहा है कि प्राकृतिक प्रकाश में एक अद्भुत और सुंदर गुण है, लेकिन उस गुणवत्ता को कृत्रिम प्रकाश के साथ दोहराया जा सकता है। याद रखने वाली महत्वपूर्ण बात यह है कि वे दोनों बहुत अलग व्यवहार करते हैं, जिसके लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है।
सफेद प्लेट पर पेटिट फोर का क्लोजअप
यदि आप एक खाद्य ब्लॉगर हैं, तो आप प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम कर रहे हैं। यदि आप एक पेशेवर फ़ूड फ़ोटोग्राफ़र हैं, तो ऐसी परिस्थितियाँ भी होंगी जहाँ आपको प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि किसी खेत या अंगूर के बाग में, या स्ट्रीट फ़ूड या फ़ूड कल्चर की तस्वीरें लेते समय।
इन मामलों में, यह जानना महत्वपूर्ण है कि आवश्यक शॉट्स प्राप्त करने के लिए उपलब्ध प्रकाश के साथ कैसे काम किया जाए। इसका मतलब हो सकता है कि गियर बदलना और इस तरह से काम करना जो समय के साथ आपके लिए कम सहज हो गया हो। इन दिनों, मैं शायद ही कभी प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करता हूं, इसलिए इसका मतलब है कि मुझे अपना कैमरा अलग तरीके से सेट करना होगा, जिसकी मुझे आदत है। और मुझे सोचना है कि कैसे प्रकाश को परावर्तित किया जाए या किसी अन्य तरीके से उसकी दिशा को नियंत्रित किया जाए।
जब तक आप लैंडस्केप की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, तब तक आप लाइट के परफेक्ट होने का इंतजार नहीं कर सकते। आपको यह जानने की जरूरत है कि उपलब्ध प्रकाश के साथ कैसे काम करना है। प्रकाश कैसे काम करता है, और आप जो परिणाम चाहते हैं उसे प्राप्त करने के लिए इसे कैसे हेरफेर करना है, यह समझने के लिए कुछ बुनियादी भौतिकी की आवश्यकता होती है।

प्रकाश स्रोत

प्राकृतिक प्रकाश में शूटिंग करते समय सबसे पहली बात यह है कि आपका प्रकाश स्रोत है। मूल रूप से, हम कह सकते हैं कि दिन का प्रकाश सामान्य रूप से प्रकाश का स्रोत है। तकनीकी रूप से कहें तो फोटोग्राफी में प्रकाश स्रोत इस बात पर निर्भर करता है कि आप कहां शूटिंग कर रहे हैं और कैसे शूटिंग कर रहे हैं।
जब आप एक दाख की बारी में बाहर शूटिंग कर रहे होते हैं, तो सूर्य आपका प्रकाश स्रोत होता है। हालाँकि, यदि आप घर के अंदर एक खिड़की से शूटिंग कर रहे हैं, जैसा कि हम में से अधिकांश फ़ूड फ़ोटोग्राफ़र प्राकृतिक प्रकाश के साथ काम करते समय करते हैं, तो आपके प्रकाश का स्रोत वास्तव में सूर्य नहीं है, बल्कि खिड़की. खिड़की प्रकाश स्रोत बन जाती है क्योंकि यह कमरे में प्रकाश के आने के तरीके को निर्देशित करती है।
यदि आप खिड़की के सामने डिफ्यूज़र लगाते हैं, तो डिफ्यूज़र प्रकाश स्रोत बन जाता है, क्योंकि यह प्रकाश को नरम करने के लिए बिखेर रहा है। यह आपके विषय तक पहुँचने वाले प्रकाश की मात्रा को भी कम करता है।
प्राकृतिक प्रकाश को संशोधित करने का निर्णय लेते समय यह जानना कि आप अंतिम परिणाम को कैसे देखना चाहते हैं, एक महत्वपूर्ण कारक है। यदि आप चाहते हैं कि आपका प्रकाश नरम लेकिन उज्ज्वल हो, जैसा कि नीचे तरबूज ग्रानिटा की छवि में है, तो आपको प्रकाश को फैलाना होगा। यदि आप कांच के बने पदार्थ के साथ काम कर रहे हैं, तो आपको प्रतिबिंब और चकाचौंध को प्रबंधित करने के लिए अतिरिक्त प्रसार की आवश्यकता होगी।
गिलास और जग में तरबूज granita
हालाँकि, यदि आप चाहते हैं कि प्रकाश की गुणवत्ता अधिक कठिन हो, तो इसे सीधे आपके विषय से टकराने दें। या डिफ्यूज़र को बाउंस कार्ड के पक्ष में छोड़ दें ताकि आप उस प्रकाश को निर्देशित कर सकें जहां आप इसे गिरना चाहते हैं। नरम प्रकाश की तुलना में कठोर प्रकाश अधिक मजबूत होता है और छाया और कंट्रास्ट को बढ़ाता है। इसका उपयोग अधिक नाटकीय प्रभाव के लिए किया जाता है।
फोटो में आप जिस मूड को बताना चाहते हैं, उसे ध्यान में रखते हुए यह तय करने का एक अच्छा तरीका है कि आप कठोर या नरम प्रकाश का उपयोग करेंगे।
नीचे दी गई छवियों को बिना किसी प्रसार के बाहर शूट किया गया था। मुझे बहुत सारे कंट्रास्ट और शार्प हाइलाइट्स वाला एक ब्राइट सीन चाहिए था। मेरा प्रकाश स्रोत सूर्य था।
मैकरून के साथ एक उज्ज्वल वसंत चाय दोपहर की भोजन फोटोग्राफी

प्रकाश दिशा

प्राकृतिक प्रकाश हमारे चारों ओर होता है, लेकिन फोटोग्राफी की बात करें तो प्रकाश की दिशा या तो सामने से आती है, बगल से, पीछे से या ऊपर से।
पोर्ट्रेट शूट करते समय सामने से आने वाली लाइटिंग सॉफ्ट और खूबसूरत लगती है। जब खाद्य फोटोग्राफी की बात आती है, तो यह काम करने के लिए सबसे कम आकर्षक प्रकाश दिशा है। यह शायद ही कभी अच्छा लगता है। यह आमतौर पर आपके भोजन पर छाया बनाता है, और छवि को सपाट और बेजान दिखने का कारण बन सकता है।
साइड लाइटिंग वह प्रकाश है जो बाईं या दाईं ओर से आता है। यदि संभव हो, तो मैं आपके भोजन के दृश्यों को आपकी बाईं ओर से प्रकाश करने की सलाह देता हूं। पश्चिमी दुनिया में हम बाएं से दाएं पढ़ते हैं। इसलिए, हमारी आंखें स्वाभाविक रूप से छवि के सबसे चमकीले हिस्से में प्रवेश करेंगी – जिस हिस्से में हम स्वाभाविक रूप से सबसे अधिक आकर्षित होते हैं।
एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर शतावरी के एक गुच्छा की खाद्य फोटोग्राफी
बैकलाइटिंग तब होती है जब आप अपने प्रकाश को भोजन के पीछे रखते हैं। शराब और बेवरेज फोटोग्राफी में इसका खूब इस्तेमाल होता है। इस प्रकाश दिशा से अपने सेट को समान रूप से रोशन करना मुश्किल हो सकता है। आगे का भाग बहुत गहरा और पीछे का भाग बहुत चमकीला दिख सकता है।
हालांकि, यह भोजन के तरल गुणों को उजागर करने के लिए बहुत अच्छी तरह से काम करता है, इसलिए सूप और स्टॉज जैसे व्यंजनों के साथ-साथ सिरप या सॉस या चमकने वाली किसी भी वस्तु के लिए यह स्वाभाविक है।
राजा झींगे बर्फ पर नींबू के साथ
शीर्ष प्रकाश तब होता है जब आपका प्रकाश स्रोत ऊपर से आ रहा हो। फ्रंट लाइटिंग की तरह, यह छवि को काफी सपाट दिखने का कारण बन सकता है और हमेशा बहुत चापलूसी नहीं करता है। आप देख सकते हैं कि 80 के दशक की फ़ूड फ़ोटोग्राफ़ी में प्रकाश की इस शैली का बहुत उपयोग होता था।
आम तौर पर, ऊपर से आने वाले प्रकाश स्रोत के साथ ली गई छवियों में छाया और आयाम की कमी होगी जो भोजन को आकर्षक बनाने के लिए आवश्यक है।
मेरी पसंदीदा प्रकाश दिशाओं में से एक जिसका मुझे उल्लेख करना चाहिए वह है साइड-बैकलाइटिंग। यदि आप घड़ी के मुख की छवि बना रहे थे तो यहां आपका प्रकाश लगभग 10 या 11 बजे स्थित होता है। प्राकृतिक प्रकाश खाद्य फोटोग्राफी में इस कोण को प्राप्त करने के लिए, आप अपनी सतह को खिड़की के समानांतर रखने के बजाय एक कोण पर झुकाएंगे।
आप अपनी टेबल भी लगा सकते हैं ताकि प्रकाश आपके सेट के ऊपरी बाएँ कोने में कहीं गिरे।

प्रकाश की मात्रा

आपके प्रकाश स्रोत और आपके विषय के बीच की दूरी अत्यंत महत्वपूर्ण है। फोटोग्राफी में, हम अपने प्रकाश व्यवस्था में व्युत्क्रम वर्ग नियम के सिद्धांत को लागू करते हैं। भौतिकी के संदर्भ में, प्रकाश की शक्ति दूरी के वर्ग के व्युत्क्रमानुपाती होती है।
अतः यदि हम 2 की दूरी लें और उसका वर्ग करें, तो हमें 4 प्राप्त होता है, जिसका व्युत्क्रम मूल शक्ति का आधा नहीं होगा लेकिन एक चौथाई.
गणित को छोड़कर, व्युत्क्रम वर्ग नियम का मूल रूप से अर्थ है कि जैसे-जैसे आप अपने विषय से प्रकाश को दूर करेंगे, प्रकाश स्रोत की तीव्रता कम होती जाएगी। जब हम प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूटिंग कर रहे होते हैं, तो इस सिद्धांत को समझने से हमें यह समझने में मदद मिलती है कि उपलब्ध प्रकाश की मात्रा दूरी पर कैसे काम करती है।
प्रकाश स्रोत से अपनी दूरी को दोगुना करने से आपको चौथाई शक्ति मिलेगी, आधी शक्ति नहीं। इसे तीन गुना करने से हमें शक्ति का 1/9वां हिस्सा मिलेगा।
इसलिए, प्राकृतिक प्रकाश के साथ शूटिंग करते समय हम खिड़की के कितने करीब होते हैं, इससे आपके दृश्य पर पड़ने वाले प्रकाश की मात्रा में बड़ा अंतर आएगा।
यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि कृत्रिम प्रकाश की तुलना में प्राकृतिक प्रकाश के साथ गिरना अधिक तेज़ी से होता है। जब आप स्पीडलाइट या स्ट्रोब के साथ शूटिंग कर रहे होते हैं, तो आप प्रकाश के एक मजबूत विस्फोट से निपटते हैं।
एक अच्छा फोटोग्राफर प्राकृतिक प्रकाश की उस हद तक नकल कर सकता है, जहां ज्यादातर लोग अंतर नहीं देख सकते। हालांकि, कभी-कभी प्रकाश में ग्रेडेशन काफी सूक्ष्म नहीं होते हैं, क्योंकि कृत्रिम प्रकाश उतनी जल्दी नहीं गिरता है।

प्रकाश और छाया भरें

फिल लाइट से तात्पर्य उस प्रकाश की मात्रा से है जो आपके विषय पर वापस बाउंस हो जाता है। इसका उपयोग मुख्य प्रकाश स्रोत के कारण होने वाली छाया को खत्म करने या नरम करने के लिए किया जाता है। यह फ़ूड फ़ोटोग्राफ़ी में कंट्रास्ट को नियंत्रित करने का एक तरीका है।
अधिकांश संपादकीय फ़ूड फ़ोटोग्राफ़ी-अर्थात, कुकबुक और पत्रिकाओं के लिए चित्र-केवल एक प्रकाश स्रोत का उपयोग करता है। यह छाया के एक सेट के साथ एक प्राकृतिक रूप बनाता है। इन छायाओं की दिशा और तीव्रता को बदलकर, आप विभिन्न प्रकार के प्रकाश परिदृश्य बना सकते हैं।
एक बड़ा, निकट प्रकाश स्रोत हमें नरम संक्रमण या उन्नयन के साथ नरम छाया देगा। यदि आप अधिक आकर्षक छाया चाहते हैं, तो दूर एक छोटा प्रकाश स्रोत वह प्रदान करेगा। इसका मतलब यह हो सकता है कि आप अपनी मेज को खिड़की से अधिक दूर रखते हैं जितना आप आमतौर पर करते हैं।
जब तक आप एक अंधेरे और मूडी दृश्य की शूटिंग नहीं कर रहे हैं, आपके कई प्राकृतिक खाद्य फोटोग्राफी सेट-अप में भोजन पर प्रकाश वापस उछालने के लिए आपके प्रकाश स्रोत के विपरीत एक सफेद बाउंस कार्ड शामिल होगा।
हाल ही में, इंस्टाग्राम पर एक प्रवृत्ति रही है और इस तरह के मूडी फूड फोटोग्राफी के लिए जहां पूरी छवि पूर्ववत दिखती है। लेकिन भोजन तब अधिक स्वादिष्ट लगता है जब यह अपेक्षाकृत उज्ज्वल और अच्छी तरह से जलाया जाता है – या कम से कम इसके कुछ हिस्से जिन पर आप ध्यान आकर्षित करना चाहते हैं।
अक्सर, जो एक खाद्य फोटोग्राफर की शैली को दूसरे से अलग करता है वह है इसके विपरीत और वे अपनी छवियों में छाया के साथ कैसे काम करते हैं।
एक नीले कटोरे में ताजा रसभरी

उपकरण

बादल वाले दिन में बाहर शूटिंग के बारे में सोचें। बादल एक विशाल विसारक के रूप में कार्य करते हैं, जब वे आपके विषय से टकराते हैं तो सूर्य की कठोर किरणों को छानते हैं। एक सॉफ्टबॉक्स उसी तरह से कार्य करता है। प्राकृतिक प्रकाश भोजन फोटोग्राफी के साथ, हम इस प्रभाव की नकल करना चाहते हैं।
विभिन्न आकारों में कुछ डिफ्यूज़र आपके भोजन फोटोग्राफी शस्त्रागार का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होना चाहिए। तेज धूप के साथ काम करते समय, मैं एक बहुत बड़े डिफ्यूज़र का उपयोग करना पसंद करता हूँ। यह मेरे दृश्य पर फैलने और किसी भी कठोर छाया को बनाने से बहुत अधिक प्रकाश रखता है।
प्रसार प्रकाश को नरम करता है और प्रभावित करता है कि प्रकाश आपके सेट-अप को कितना प्रभावित करता है। आपको उन छायाओं को प्रबंधित करने और प्रकाश को उस स्थान पर निर्देशित करने के लिए कुछ उपकरणों की भी आवश्यकता होती है जहां आप इसे चाहते हैं।
यह वह जगह है जहां परावर्तक आते हैं। मेरे हाथ में हमेशा काले और सफेद फोम कोर की चादरें होती हैं। मैं उनका उपयोग या तो प्रकाश को प्रतिबिंबित करने के लिए या काले रंग के मामले में, अधिक छाया और कंट्रास्ट बनाने के लिए करता हूं।
पेशेवर परावर्तकों का एक सेट होना भी उपयोगी है। ये फोल्ड-सक्षम डिस्क हैं जो सोने, चांदी, सफेद और काले रंग की सामग्री के साथ आती हैं। आप अपने प्रकाश परिदृश्य के आधार पर उनका परस्पर उपयोग कर सकते हैं। सोने के परावर्तक का उपयोग भोजन में गर्मी जोड़ने के लिए किया जा सकता है, जबकि चांदी इसे रोशन कर सकती है।
अपने प्रकाश को तराशने के लिए आपके पास हमेशा पेशेवर उपकरण नहीं होते हैं। जब आप शूट पर होते हैं, तो इसका मतलब कभी-कभी अपने पैरों पर सोचना होता है। आप प्रकाश को अवरुद्ध या उछालने के लिए मेनू, एक नैपकिन, या यहां तक ​​कि एक समाचार पत्र जैसी वस्तुओं का उपयोग कर सकते हैं।
मैं अक्सर अपने भोजन के एक विशिष्ट हिस्से पर प्रकाश के एक केंद्रित हिस्से को उछालने के लिए फ्रेम से बाहर रखे छोटे कॉस्मेटिक दर्पणों का उपयोग करता हूं। चाल रचनात्मक होने की है। जब आप जानते हैं कि प्रकाश कैसे काम करता है, तो आप उस शॉट को प्राप्त करने में सहायता के लिए विभिन्न मदों में एक उपकरण ढूंढ सकते हैं।

रंग तापमान

अंत में, यह याद रखना उचित है कि रंग का तापमान दिन के अलग-अलग समय पर भिन्न होता है। यह मौसम-दर-मौसम में भी भिन्न होता है, और दक्षिणी गोलार्ध में उत्तरी गोलार्ध में इसके विपरीत होता है।
उत्तरी गोलार्ध में प्राकृतिक प्रकाश में भोजन की शूटिंग करते समय, उत्तरी मुखी खिड़की के साथ काम करना आदर्श होता है। यदि आप दक्षिण अफ्रीका में रहते हैं, तो विपरीत सच है।
जब आप दिन में पहले शूट करते हैं, तो प्रकाश “कूलर” होगा और नीले रंग के प्रति अधिक महत्व रखता है। जब आप दिन में बाद में शूट करते हैं, तो रंग तापमान का मान “गर्म” होगा। इसका मतलब है कि इसमें अधिक लाल होगा। यहीं से गोल्डन ऑवर फोटोग्राफी आती है।
रंग के तापमान में इस गर्मी के कारण सूर्यास्त से पहले शूट किए गए पोर्ट्रेट और लैंडस्केप उनके लिए एक सुंदर चमक है। रंग तापमान को समझने के लिए एक उपयोगी अभ्यास और यह आपके द्वारा ली जाने वाली छवियों को कैसे प्रभावित करता है, दिन भर में हर घंटे एक ही दृश्य को शूट करना और परिणामों की तुलना करना है।
कई फ़ूड ब्लॉगर प्रतिदिन एक ही समय पर शूट करते हैं। यह उन्हें एक सुसंगत परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है जो उनकी शैली से मेल खाता है।
आपको अपनी छवियों में सफेद और तटस्थ स्वरों पर दिखाई देने वाले रंग कास्ट में परिवर्तन को समायोजित करने के लिए अपने कैमरे पर श्वेत संतुलन सेटिंग्स को समायोजित करने की आवश्यकता होगी। आदर्श रूप से, आप शूट से पहले अपना व्हाइट बैलेंस मैन्युअल रूप से सेट करेंगे, या ग्रे कार्ड से शॉट लेंगे और पोस्ट-प्रोडक्शन में व्हाइट बैलेंस को एडजस्ट करेंगे।
एक ग्रे कार्ड आपकी प्रक्रिया में उपयोग करने के लिए एक महत्वपूर्ण वस्तु है ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि आपके रंग जीवन के लिए सही हो रहे हैं और यह दर्शाता है कि आपकी आंख दृश्य में क्या देख रही है।
चटनी के साथ मूली और खीरे का सलाद

निष्कर्ष

प्रकाश का आकलन करना और यह पता लगाना कि खाद्य फोटोग्राफी में इसका उपयोग कैसे किया जाए, एक ऐसी प्रक्रिया है जिसमें खोज करना और खोजना शामिल है। बहुत सारे चर हैं जो खेल में आते हैं। लेकिन प्रकाश को समझना और यह कैसे काम करता है, यह महान चित्र बनाने का आधार है।
अगली बार जब आप उस चॉकलेट केक या रसभरी के कटोरे को शूट करें, तो अपना समय लें और अपनी खिड़की की दूरी के साथ खेलें। किसी सफेद या काले कार्डबोर्ड से प्रकाश को उछालने या अवरुद्ध करने का प्रयास करें।
उन विभिन्न तरीकों पर ध्यान दें जिनसे आपका प्रकाश आपके दृश्य को प्रभावित करता है और जो आपके विषय को सर्वोत्तम रूप से प्रस्तुत करने के लिए सबसे अधिक समझ में आता है। जितना अधिक आप यह समझने के लिए ध्यान रखेंगे कि आपको जो प्रभाव मिल रहा है, वह आपको क्यों मिल रहा है, यह स्वाभाविक रूप से आपके पास ऐसी छवियां बनाने के लिए आएगा जो आपके प्रकाश का अधिकतम लाभ उठाती हैं।

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