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फोटोग्राफी में कला और डिजाइन के 7 सिद्धांतों का उपयोग कैसे करें

क्या आपने कभी सोचा है कि कैसे एक तस्वीर के तत्व एक साथ मिलकर एक सफल छवि बनाते हैं? इस लेख में, हम देखेंगे कि कला और डिजाइन के सात सिद्धांतों का उपयोग कैसे करें।

डिजाइन के ये सिद्धांत आपको बेहतर और दिलचस्प छवियां बनाने में मदद करेंगे।

कला और डिजाइन के 7 सिद्धांत क्या हैं?

कला और डिजाइन के 7 सिद्धांत संतुलन, लय, पैटर्न, जोर, विपरीतता, एकता और गति हैं। उपयोग तत्वों कला और डिजाइन की – रेखा, आकार / रूप, स्थान, मूल्य, रंग और बनावट – समग्र रूप से एक रचना बनाने के लिए।

तत्वों कला और डिजाइन दृश्य कलाकारों के उपकरण हैं। सिद्धांतों कला और डिजाइन का प्रतिनिधित्व करते हैं कि कैसे एक कलाकार दृश्य कला बनाने के लिए इन उपकरणों का उपयोग करता है।

कला और डिजाइन के 7 सिद्धांतों को लागू करके, फोटोग्राफर कला सिद्धांत की नींव पर आधारित एक समेकित छवि बना सकते हैं।
आइए प्रत्येक सिद्धांत पर करीब से नज़र डालें।

माइकल एंजेलो का एडम का निर्माण - फोटोग्राफी में डिजाइन के सिद्धांतों का उपयोग करना
माइकल एंजेलो की क्रिएशन ऑफ एडम कला और डिजाइन के 7 सिद्धांतों की गहरी समझ को प्रदर्शित करता है। विकिमीडिया कॉमन्स से छवि

7. संतुलन

संतुलन का उपयोग किसी छवि के दृश्य भार को दर्शाने के लिए किया जाता है। यह या तो एक तस्वीर को एकजुट कर सकता है या विभाजन बना सकता है। एक सावधानीपूर्वक संतुलित छवि एक तस्वीर को स्थिरता की भावना देती है। एक असंतुलित छवि अशांति या अशांति पैदा करती है।

वांछित परिणाम के आधार पर दोनों अनुप्रयोग ठीक हैं।

आप तीन तरीकों से संतुलन हासिल कर सकते हैं:

  • समरूपता – एक छवि के दोनों पक्ष एक ही विषय वस्तु को प्रतिबिंबित करते हैं, जैसे दर्पण छवि।
  • विषमता – विपरीत तत्व छवि को संतुलित करते हैं। उदाहरण के लिए, एक छवि के एक तरफ एक उच्च बनावट वाली सतह, दूसरी तरफ एक चिकनी, मैट सतह द्वारा संतुलित।
  • रेडियल संतुलन समरूपता – तत्व एक केंद्रीय बिंदु के चारों ओर समान रूप से दूरी रखते हैं, जैसे कि एक पहिया पर प्रवक्ता।

संतुलन इस मायने में कामुक है कि वह गलत या सही ‘महसूस’ करता है। यदि आप किसी छवि में संतुलन पर ज़ोर देना चाहते हैं, तो अलग-अलग दृष्टिकोण प्राप्त करने के लिए अपने कैमरे को घुमाने का प्रयास करें।

आप बनावट और रंग के विभिन्न क्षेत्रों की तस्वीरें लेने का भी प्रयास कर सकते हैं। थोड़ा प्रयोग करने से न डरें।

एक पुल की एक श्वेत-श्याम तस्वीर जो फोटोग्राफी में कला और डिजाइन के सिद्धांत का उपयोग करते हुए प्रदर्शित करती है
एक पुल की इस तस्वीर में सममित संतुलन गहराई पैदा करता है और छवि के माध्यम से दर्शक की आंखों की ओर जाता है। के द्वारा तस्वीर माइकल ड्रेक्स्लर पर unsplash

6. ताल

कई मायनों में, संगीत में रचना फोटोग्राफी में रचना के समान ही है। लय की फोटोग्राफिक अवधारणा संगीत सिद्धांत से बहुत अधिक उधार लेती है।

जिस तरह एक संगीतकार संगीत की शीट पर नोट्स पढ़ता है, उसी तरह अंतरिक्ष में विषय हमारे फोटोग्राफ को देखने के तरीके को नियंत्रित करते हैं।

लय एक छवि भर में दृश्य तत्वों के आवर्ती या संगठित/असंगठित वितरण को निर्देशित करता है।

अपनी फ़ोटोग्राफ़ी में लय की भावना का परिचय देने के लिए, संगीत संकेतन की कल्पना करने का प्रयास करें।

इस तरह की तस्वीर में विषयों के बीच रिक्त स्थान, सहसंबंध और अंतर संगीत की एक शीट पर नोट्स को दर्शाते हैं।

फूलों की एक स्थिर जीवन तस्वीर जो फोटोग्राफी में डिजाइन के सिद्धांतों को प्रदर्शित करती है

5. पैटर्न

पैटर्न नियमितता के माध्यम से दृश्य दुनिया का बोध कराता है। मानव निर्मित वस्तुओं से लेकर जैविक सामग्री और अमूर्तन तक।

एक पैटर्न बनाने के लिए डिजाइन के तत्वों को पूर्वानुमेय तरीके से व्यवस्थित किया जा सकता है। सीधे शब्दों में कहें, पैटर्न कला और डिजाइन के तत्वों की पुनरावृत्ति हैं। ये एक ही फ्रेम में एक साथ काम करते हैं।

पैटर्न की तलाश के लिए मानव आंख को कैलिब्रेट किया जाता है। यह एक दर्शक से आश्चर्यजनक भावनात्मक प्रतिक्रियाएं पैदा कर सकता है।

पैटर्न कला और डिजाइन का एक सक्रिय सिद्धांत हैं, वे पृष्ठ से एक छवि उठाते हैं। अपनी फोटोग्राफी में पैटर्न को शामिल करना उतना ही एक्सप्लोर करने के बारे में है जितना कि फोटोग्राफिक तकनीक के बारे में है।

स्थापत्य और शहरी विशेषताओं या फूलों जैसे जैविक विषयों को देखने का प्रयास करें। एक बार जब आप देखना शुरू करते हैं, तो आप अपने आस-पास के पैटर्न की प्रचुरता से चकित हो जाएंगे।

पेस्टल रंग की पैटर्न वाली टाइलें - फोटोग्राफी में डिजाइन के सिद्धांत
पैटर्न एक छवि को पृष्ठ से हटा देता है, एक 2D छवि को कला के 3D कार्य में बदल देता है। के द्वारा तस्वीर एंड्रयू रिडले पर unsplash

4. जोर

जोर आकार देता है रुचि का केंद्र एक छवि में। छवि का फ़ोकस निर्धारित करने के लिए रंग, स्थान, बनावट और रेखा एक साथ काम करते हैं।

एक तस्वीर में जोर देने के कई तरीके हैं। विशेष जोर में फोटोग्राफिक फ्रेम के भीतर किसी विषय का उन्मुखीकरण शामिल है।

छवि के केंद्र में स्थित एक अकेला विषय ध्यान आकर्षित करेगा। यह तस्वीर का सबसे आसानी से उपलब्ध घटक है।

कई विषयों के साथ एक तस्वीर के लिए, चयनात्मक समूहीकरण दर्शकों की आंखों को विशेष फोकल बिंदुओं पर निर्देशित करता है।

किसी विषय का आकार यह भी तय करता है कि दर्शक किसी तस्वीर को किस तरह से ‘पढ़ेगा’। एक बड़ा विषय तस्वीर की सतह से निकटता का सुझाव देता है। यह पृष्ठभूमि में एक छोटे विषय की तुलना में अधिक ध्यान आकर्षित करता है।

आकार शामिल करना एक तस्वीर में विषयों की भौतिकता के बारे में एक कहानी बताता है, गहराई और परिप्रेक्ष्य जोड़ता है।

रंग एक और उपकरण है जो जोर पैदा कर सकता है। एक अंधेरे दृश्य के भीतर एक चमकीले रंग का विषय एक छवि को जीवंतता और जीवन की भावना देता है। यह दर्शकों का ध्यान खींचती है।

एक अंधेरे जंगल में एक छोटा पीला फूल - फोटोग्राफी में कला और डिजाइन के सिद्धांतों का उपयोग करना
के द्वारा तस्वीर मैथ्यू स्मिथ पर unsplash

3. कंट्रास्ट

कंट्रास्ट तब बनता है जब एक तस्वीर में दो या दो से अधिक विरोधी तत्व मौजूद होते हैं। अंधेरे के खिलाफ प्रकाश, ठंड के खिलाफ गर्म।

लेकिन कंट्रास्ट में भौतिक तत्व भी शामिल हैं। बनावट फोटोग्राफी में कंट्रास्ट के सिद्धांत का उपयोग करने का एक और तरीका है। एक तस्वीर में दो या दो से अधिक बनावट शामिल करना न केवल कुशलता का परिचय देता है, बल्कि यह जगह की भावना भी पैदा करता है।

एक पौधे की फजी टेंड्रिल्स पर आराम करने वाली एक गोल पानी की बूंद पाठ्य रूप से विपरीत विषय वस्तु का एक उदाहरण है।

विपरीत विषयवस्तु कथा को एक तस्वीर में लाती है। आप तीखेपन और कोमलता, पुराने और नए या घुमावदार और सीधे जैसी विशेषताओं को जोड़ने का भी प्रयास कर सकते हैं।

एक अमूर्त स्ट्रीट फोटोग्राफी शॉट जो कंट्रास्ट प्रदर्शित करता है - फोटोग्राफी में डिजाइन के सिद्धांत
विपरीत विशेषताओं को चित्रित करना हमारे आस-पास की दुनिया की हमारी समझ के साथ खेलता है। के द्वारा तस्वीर एलेक्स रोड्रिगेज सैंटिबानेज़ पर unsplash

2. एकता

एकता एक तस्वीर में तत्वों के बीच दृश्य संबंध का वर्णन करती है। यह एक समेकित छवि बनाने में मदद करता है।

समान रंगों या स्वरों, अवधारणाओं या तत्वों का उपयोग करने से एकता की भावना पैदा होती है।

विषमता इसके विपरीत है। खराब फसल, अजीब दृष्टिकोण या अधिक और कम जोखिम एक छवि को बाधित करते हैं और विघटन का कारण बन सकते हैं।

एक अन्य पहलू जो एक एकीकृत छवि को रेखांकित करता है, वह है फोटोग्राफिक परिणाम का स्पष्ट विचार। एक फोटोग्राफिक परिणाम, या लक्ष्य, एक तस्वीर लेने से पहले की आदर्श मानसिक छवि है।

एक परिणाम की पूर्व-कल्पना करके, एक फोटोग्राफर एक तस्वीर के उद्देश्य का एक स्पष्ट विचार विकसित कर सकता है। यह बदले में, एक फोटोग्राफर को छवि पर अधिक नियंत्रण रखने की अनुमति देता है।

बाहर चट्टानों का ढेर, फोटोग्राफी में एकता का प्रदर्शन - कला और डिजाइन के सिद्धांत
पूरी तरह से ज़ेन। फोटोग्राफी में एकता कला और डिजाइन के सिद्धांतों के ईमानदार उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है। के द्वारा तस्वीर शॉन स्ट्रैटन पर unsplash

1. आंदोलन

फोटोग्राफी में ‘आंदोलन’ शब्द अक्सर कैमरे की शटर गति और एक विषय के बीच संबंध का वर्णन करता है। जब कला और डिजाइन की बात आती है, तो आंदोलन उस पथ को संदर्भित करता है जिस पर एक तस्वीर पढ़ने के दौरान दर्शक की आंखें लेती हैं।

आंदोलन कला और डिजाइन के तत्वों और सिद्धांतों द्वारा आकार दिया गया है। एक फोटोग्राफर उस तरह से नियंत्रित कर सकता है जिस तरह से एक दर्शक एक तस्वीर को अवशोषित करता है।
उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी में लाइन का उपयोग ‘विजुअल हाईवे’ बनाता है जो दर्शकों की आंखों का मार्गदर्शन करता है।

दांतेदार रेखाएं उत्साह पैदा करती हैं, दर्शकों की निगाहों को एक बिंदु से दूसरे बिंदु पर स्थानांतरित करती हैं। घुमावदार रेखाएँ अधिक सूक्ष्म होती हैं। ये उस गति को कम करते हैं जिस पर एक तस्वीर देखी जाती है।

मानव दृष्टि की प्रकृति और मनोविज्ञान को समझना गति को नियंत्रित करने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उदाहरण के लिए, मानव आँख दूसरों की तुलना में कुछ रंगों के प्रति अधिक संवेदनशील होती है।

लाल ध्यान खींचने वाला है। सॉफ्ट ब्लूज़ जेंटलर और अधिक सूक्ष्म होते हैं। रंग और संतृप्ति के चयनात्मक उपयोग के माध्यम से आंदोलन को निर्देशित किया जा सकता है।

एक तस्वीर के माध्यम से दर्शकों की आंखों को निर्देशित करने के कई अलग-अलग तरीके हैं। आंदोलन आंख की प्रकृति के साथ-साथ मनोविज्ञान का अध्ययन करता है कि हम दृश्य जानकारी को कैसे अवशोषित करते हैं।

एक बड़े हरे पत्ते में अंतराल के माध्यम से देख रही एक महिला मॉडल की आंख - फोटोग्राफी में कला और डिजाइन के सिद्धांत
कला और डिजाइन के सिद्धांतों द्वारा आकार, आंदोलन वह पथ है जो आंखें एक छवि के चारों ओर यात्रा करती हैं। के द्वारा तस्वीर ड्रू ग्राहम पर unsplash

निष्कर्ष

फोटोग्राफी में कला और डिजाइन के सात सिद्धांत; संतुलन, लय, पैटर्न, जोर, विपरीतता, एकता और गति, दृश्य कला की नींव बनाते हैं।

सात सिद्धांतों का उपयोग करने से आप अपने फोटोग्राफिक अभ्यास पर अधिक नियंत्रण प्राप्त कर सकते हैं। इससे बेहतर तस्वीरें और अधिक फोटोग्राफिक अवसर प्राप्त होंगे।

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