ब्लैक एंड व्हाइट बनाम कलर

ब्लैक एंड व्हाइट बनाम कलर

आधुनिक फोटोग्राफी में इतने सारे अलग-अलग क्षेत्र हैं कि यह भारी हो सकता है। इसके अलावा, ब्लैक एंड व्हाइट बनाम कलर फोटोग्राफी है। शूटिंग और अंतिम परिणाम दोनों में दोनों तकनीकें काफी भिन्न हैं।

तो आप एक को कैसे चुनते हैं?

यह लेख आपको ऐसी शैली चुनने में मदद करेगा जो आपकी आवश्यकताओं के लिए सबसे अच्छा काम करे। ऐसा करने के लिए, हम काले और सफेद बनाम रंगीन फोटोग्राफी दोनों के फायदे और नुकसान को देखेंगे।

चीन की महान दीवार की एक तस्वीर, काले और सफेद बनाम रंगीन फोटोग्राफी की तुलना करने के लिए आधे में विभाजित
महान दीवार। © 2013 डारिया हक्सले

ब्लैक एंड व्हाइट बनाम कलर फ़ोटोग्राफ़ी चुनने पर सामान्य टिप्स

एक फोटोग्राफर के रूप में, आप अपने विशिष्ट लक्ष्य तक पहुँचने के लिए एक उपकरण के रूप में एक तस्वीर में रंग या उसकी कमी का उपयोग कर सकते हैं। मेरे काम में, काले और सफेद बनाम रंग चुनना या अन्यथा हमेशा एक सचेत निर्णय होता है।
यह चुनाव करने के लिए आपको दो सामान्य प्रश्नों के उत्तर देने होंगे:

  1. आपका विषय क्या है?
  2. आपके शूट की दृश्य जटिलता का स्तर क्या है?
तालाब में पानी के लिली की रंगीन फोटोग्राफी
वाटर लिली। © 2014 डारिया हक्सले

कुछ ऐसे विषय हैं जिन्हें आप अक्सर काले और सफेद रंग से अधिक रंग में शूट करेंगे। उदाहरण के लिए फूल, शहर के क्षितिज, रंगीन पक्षी, कम रोशनी में परिदृश्य और व्यावसायिक उत्पाद शूट।
लेकिन ललित कला वास्तुकला और न्यूनतम परिदृश्य? इन्हें आम तौर पर काले और सफेद रंग में प्रस्तुत किया जाएगा।

  एक इमारत के आंगन का एक काले और सफेद वास्तुकला फोटोग्राफी शॉट
आंगन। © 2012 डारिया हक्सले

पोर्ट्रेट, आर्किटेक्चर, स्ट्रीट फ़ोटोग्राफ़ी और जानवरों सहित अन्य विषयों के असंख्य रंग और काले और सफेद दोनों में आश्चर्यजनक लग सकते हैं।
विस्तार में जाने से पहले, आइए एक माध्यम के रूप में फोटोग्राफी की जड़ों पर एक संक्षिप्त नज़र डालें।

ब्लैक एंड व्हाइट से कलर तक: फोटोग्राफी स्टाइल का विकास

जैसा कि हम जानते हैं, फोटोग्राफी का जन्म ब्लैक एंड व्हाइट में हुआ था। प्रारंभिक फिल्म केवल ब्लैक एंड व्हाइट में उपलब्ध थी, जिसमें सभी विकल्पों को एक ही प्रक्रिया तक सीमित कर दिया गया था।
ब्लैक एंड व्हाइट में पोर्ट्रेट या स्ट्रीट सीन शूट करने से आप फिल्म के अर्थ का उपयोग कर सकते हैं। आप अपनी छवियों में नाटकीय रूप जोड़ते हैं, कालातीतता की भावना पैदा करते हैं।
श्वेत और श्याम तस्वीरें अधिक सीधी होती हैं और बनावट और आकृतियों पर सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं।

न्यूयॉर्क, एनवाईसी में एक महिला का श्वेत-श्याम चित्र portrait
न्यूयॉर्क में महिला। © 2017 डारिया हक्सले

यदि आप अभी फोटोग्राफी के बारे में सीखना शुरू कर रहे हैं तो काले और सफेद माध्यम में देखना विशेष रूप से उपयोगी है। ब्लैक एंड व्हाइट तस्वीरों को एक जरूरी बेसिक माना जा सकता है। और वे रचना और कंट्रास्ट के लिए आपकी आंख को प्रशिक्षित करने के लिए बहुत उपयोगी हैं।
रंगीन छवियों की तुलना में काले और सफेद और मोनोक्रोम चित्रों में कम चर और विचलित करने वाले तत्व होते हैं। इससे आपके विषय की संरचना और आकार पर ध्यान केंद्रित करना बहुत आसान हो जाता है।
जैसा कि आप विपरीत क्षेत्रों और मजबूत रचनाओं की पहचान करने के आदी हो जाते हैं, यह रंग पर आगे बढ़ने का एक अच्छा समय हो सकता है।

ब्रुकलिन में एक लाल दीवार के सामने एक संगीतकार का रंगीन चित्र
एक संगीतकार का पोर्ट्रेट। © 2017 डारिया हक्सले

रंग के साथ जटिलता आती है। दिखने की एक अंतहीन विविधता है जिस तक आप पहुंच सकते हैं और इस टूलसेट में महारत हासिल करने के लिए बहुत अभ्यास की आवश्यकता होती है।
अधिक अनुभवी आंख के लिए यह एक बहुत शक्तिशाली उपकरण हो सकता है, जिससे बहुत अधिक लचीलेपन की अनुमति मिलती है।

ब्लैक एंड व्हाइट फोटोग्राफी से सर्वश्रेष्ठ लेना

श्वेत और श्याम फोटोग्राफी केवल दो प्राथमिक रंगों की प्रणाली में संचालित होती है: सफेद और काला। यह इसे काफी सरल और सीधा बनाता है।
सभी रंगों को बीच में वितरित किया जाता है, इसलिए यह एक रैखिक दो-कारक प्रक्रिया है।

एक अमूर्त काले और सफेद वास्तुकला शॉट
समानताएं। © 2012 डारिया हक्सले

इस तुलनात्मक रूप से सरल दृश्य प्रक्रिया का लाभ उठाकर, आप अपना ध्यान अपनी छवि की सही रचना खोजने पर लगा सकते हैं। यह आपको उस समग्र दृश्य विवरण पर निर्णय लेने की अनुमति देता है जिसे आप बनाना चाहते हैं।
श्वेत और श्याम छवियां अक्सर मजबूत रचनाओं का पता लगाती हैं, उच्च कंट्रास्ट के साथ बनावट और आकार पर जोर देती हैं। जैसा कि ऊपर के उदाहरण में है।
वैकल्पिक रूप से, आप अपनी छवि में कोमलता जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, कुछ क्षेत्रों में कंट्रास्ट कम करें। ब्लैक एंड व्हाइट स्टाइल न्यूनतर तस्वीरों के लिए सबसे उपयुक्त है। और बनावट और अमूर्त आकृतियों पर केंद्रित छवियों के लिए।
यदि आप डिजिटल कैमरे का उपयोग कर रहे हैं, तो रंग में शूटिंग करने के लिए चिपके रहें। फिर अपनी छवियों को अपने कंप्यूटर पर मैन्युअल रूप से श्वेत और श्याम में रूपांतरित करें। यह आपको अधिक लचीलापन देगा और अंतिम परिणाम की बेहतर गुणवत्ता सुनिश्चित करेगा।

अपनी अनूठी दृश्य शैली को परिभाषित करने के लिए रंग का उपयोग करना

अपने काम में रंग जोड़ने का मतलब है पूरी जानकारी के साथ काम करना। संभावित संपादन तकनीकों की संख्या जिनका उपयोग आप अपने काम को अलग करने के लिए कर सकते हैं, केवल ब्लैक एंड व्हाइट में काम करने की तुलना में तेजी से बढ़ता है।

पीले रंग की टी-शर्ट में एक पुरुष मॉडल की रंगीन तस्वीर, जो बाहर पोज़ देती है
सममित पोर्ट्रेट। © 2014 डारिया हक्सले

रंग के साथ काम करने से आपके लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में अपने चित्रों के लिए वास्तव में विशिष्ट रूप प्राप्त करने के द्वार खुलते हैं। कई अलग-अलग तकनीकें हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं, कुछ नाम रखने के लिए टोनिंग और कर्व्स को विभाजित करें।
शायद, आपने कुछ ऐसे फोटोग्राफरों को ऑनलाइन देखा होगा जिनकी बहुत ही विशिष्ट दृश्य शैली वाली दीर्घाएँ होती हैं। उनके काम के पूरे शरीर सुसंगत दिखते हैं। यह सभी तस्वीरों को एक निश्चित तरीके से संपादित करके हासिल किया जाता है।
उदाहरण के लिए, रयान बर्गो अपनी प्रकृति श्रृंखला में गुलाबी अवकाश प्रभाव प्राप्त करने के लिए इन्फ्रा-रेड फिल्टर का उपयोग करता है। मराट सफीन अतियथार्थवाद पर दांव लगाता है, जिससे उसके मॉडलों की छवियां लगभग जीवित दिखाई देती हैं।
ये लोग ऐसे प्रभावों को प्राप्त करने के लिए रंग सुधार पर काफी समय व्यतीत करते हैं, लेकिन परिणाम भुगतान करते हैं।
एक फोटोग्राफर खोजें जिसकी तकनीक आपको वास्तव में पसंद है। अपनी तस्वीरों को उनकी शैली के समान दिखने की कोशिश करें। लुक को दोहराने से आपको व्यावहारिक एडिटिंग ट्वीक सिखाए जाएंगे। और यह आपको बहुत विशिष्ट संपादन ट्यूटोरियल देखने के लिए प्रेरित करेगा।

ब्लैक एंड व्हाइट बनाम। रंग: दो का मेल

श्वेत और श्याम और रंगीन छवियों का हमेशा अलग-अलग होना आवश्यक नहीं है। कभी-कभी सीमाओं को आगे बढ़ाने और आगे प्रयोग करने में समझदारी होती है।
उदाहरण के लिए, एक छवि में श्वेत और श्याम और रंग को संयोजित करने का प्रयास करें। यह तकनीक आपके विषय पर ध्यान आकर्षित करती है। इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए आप फ़ोटोशॉप परतों का उपयोग कर सकते हैं।
नीचे दिए गए उदाहरण में मैंने पत्ती को असंतृप्त ईंट फुटपाथ से अलग किया है। मैंने इसे इसके परिष्कृत रंग को संरक्षित करने और उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए किया था।
यह दोहरी जीत है। ईंट की रेखाओं की उच्च बनावट और संरचना हमें ऊपरी बाएं कोने तक ले जाती है और काले और सफेद रंग में अतिरिक्त ताकत हासिल करती है।

एक मोनोक्रोम फुटपाथ पर एक नारंगी पत्ती की छवि में रंगीन फोटोग्राफी उदाहरण के साथ काले और सफेद का मिश्रण
मेपल का पत्ता। © 2008 डारिया हक्सले

श्वेत और श्याम तस्वीरों में रंग जोड़ने का दूसरा तरीका उन्हें मोनोक्रोम में बदलना है।
प्रमुख रंगों में से एक (या उनमें से दोनों) काले (या सफेद) से अलग होंगे। छवि हिस्टोग्राम अभी भी रैखिक होगा और इसमें दो मुख्य रंग और बीच में सब कुछ शामिल होगा।
हम नीचे दिए गए संपादन युक्तियाँ अनुभाग में इस तरह के रूप को प्राप्त करने के साधनों पर चर्चा करेंगे।

अपने रंग या श्वेत-श्याम फ़ोटोग्राफ़ को पोस्ट-प्रोसेस करने के लिए टिप्स

श्वेत और श्याम छवियों को संपादित करने के लिए युक्तियाँ

श्वेत और श्याम में, कंट्रास्ट के साथ अधिक प्रयोग करने का प्रयास करें। लाइटरूम में चयनात्मक ब्रश या फोटोशॉप में मास्क का उपयोग करने से न डरें। इस तरह, आप पूरी छवि के विपरीत, केवल फ़ोटो के कुछ क्षेत्रों में परिवर्तन लागू कर सकते हैं।
मैं आमतौर पर डिमिंग रेडियल फिल्टर की मदद से अपने फोटो के मुख्य फोकस को हाइलाइट करने की कोशिश करता हूं।
यह अक्सर विचलित करने वाले तत्वों की स्पष्टता को कम करने में भी सहायक होता है। आप उन्हें ब्लर टूल से फ़ोकस से बाहर भी कर सकते हैं।

पोल्का डॉट ड्रेस में एक महिला का श्वेत-श्याम फोटोग्राफी चित्र
पोल्का डॉट ड्रेस में महिला। © 2014 डारिया हक्सले

मोनोक्रोम प्राप्त करने के लिए, लाइटरूम में स्प्लिट टोनिंग फ़ंक्शन या फ़ोटोशॉप में कलर बैलेंस एडजस्टमेंट फ़िल्टर का उपयोग करें। स्प्लिट टोनिंग से आप अपने हाइलाइट्स, मिड-टोन और शैडो को अलग-अलग रंगों में रंग सकते हैं। यह आपकी छवि के लिए एक बहुत ही विशेष रूप और अनुभव बना सकता है।
ऊपर के उदाहरण में काले को थोड़ा लाल की ओर और सफेद को पीले रंग की ओर स्थानांतरित किया गया है।
यदि आप अधिक सटीकता की तलाश में हैं, तो फ़ोटोशॉप में कर्व्स और चयनात्मक रंग समायोजन के साथ प्रयोग करने का प्रयास करें।
ये उपकरण आपको अपनी छवि के कुछ रंगों को खींचने में बहुत लचीलापन देते हैं (यह मानते हुए कि आप एक परिवर्तित फ़ाइल को रंग से काले और सफेद में संपादित कर रहे हैं) और स्थानीय रूप से उनकी चमक को बदल रहे हैं।

रंगीन छवियों को संपादित करने के लिए युक्तियाँ

रंग के लिए, संपादन तकनीक समान हैं। लेकिन वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए आप जो समय लगाते हैं, वह बढ़ती जटिलता के कारण तेजी से बढ़ सकता है। यह रंग चित्रों को संपादित करने के लिए विशेष रूप से सच है क्योंकि त्वचा की टोन बहुत नाजुक मामला है।
फैशन या पोर्ट्रेट रीटचर जैसी नौकरियों के अस्तित्व का यही कारण है। नीचे दिए गए उदाहरण में मॉडल की त्वचा की टोन को सुधारते हुए अधिकांश रंग सुधार कार्य किए गए थे।

डिप्टिच रीटचिंग से पहले और बाद में एक मॉडल के चित्र
पोर्ट्रेट पहले और बाद में। © २०१६ डारिया हक्सले

एक आदर्श परिणाम प्राप्त करने के लिए, फ़ोटोशॉप में संपादन की सिफारिश की जाती है। मेरे सबसे अच्छे दोस्त हैं टोनल कर्व्स, सेलेक्टिव कलर एडजस्टमेंट लेयर्स, कलर बैलेंस और लेवल एडजस्टमेंट।
मैं विभाजित टोनिंग के समान प्रभाव प्राप्त करने के लिए घटता का उपयोग करता हूं जो काले और सफेद के लिए बेहतर काम करता है।
मास्क का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। आप उन्हें हमेशा अक्षम कर सकते हैं और देख सकते हैं कि उनके बिना छवि कैसी दिखेगी।
इसके अलावा, जब आप रंग में ये छोटे बदलाव कर रहे हैं तो आप एक बहुत ही नाजुक कपड़े से निपट रहे हैं। काम का अच्छा माहौल बनाना जरूरी है।
शारीरिक रूप से, हमारी आंखें स्वर और छाया में सबसे छोटे बदलावों को देखने में सक्षम होती हैं। सबसे सटीक रंग धारणा सुनिश्चित करने के लिए अपने कमरे में सभी विचलित करने वाले प्रकाश स्रोतों से छुटकारा पाना सुनिश्चित करें।
मैं आमतौर पर या तो अंधेरे कमरे में या प्राकृतिक रोशनी से भरे कमरे में काम करता हूं। अपने मॉनिटर को भी कैलिब्रेट करना याद रखें, क्योंकि यह स्क्रीन पर रंगों के दिखने के तरीके को बहुत प्रभावित कर सकता है।
फ़ोटोशॉप में परतों के साथ काम करें या लाइटरूम में आभासी प्रतियां बनाएं ताकि आपकी तस्वीर काले और सफेद बनाम रंग में कैसी दिखेगी।

निष्कर्ष

ब्लैक एंड व्हाइट स्टाइल फोटोग्राफी की जड़ों तक ही जाता है। मजबूत तकनीक विकसित करने के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण हो सकता है।
रंगीन फोटोग्राफी दृश्य अभिव्यक्ति के लिए अनंत अवसर खोलती है। लेकिन इसे प्रबंधित करना कठिन है और इसमें महारत हासिल करने में अधिक समय लगता है। यह सीखने के लिए केवल एक कठिन भाषा है, लेकिन एक बहुत ही उपयोगी और वर्णनात्मक भाषा है।
मेरी सामान्य सलाह होगी कि एक को दूसरे के ऊपर न चुनें। एक फोटोग्राफर के रूप में अपने समग्र कौशल को विकसित और तेज करने के लिए अपने काम में दोनों तकनीकों को मिलाएं।
ब्लैक एंड व्हाइट और कलर फोटोग्राफी साथ-साथ चलती है। एक बेहतर फोटोग्राफर बनने का सबसे अच्छा तरीका है प्रयोग करना और दोनों से सीखना।
आपकी अनूठी शैली और रूप को खोजने में समय लगता है। आपको यात्रा की शुभकामनाएं!

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