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विस्मयकारी सार प्रकृति फोटोग्राफी कैसे लें

प्रकृति अब तक की सबसे लोकप्रिय तस्वीरों में से एक है। अन्ना एटकिन के से साइनोटाइप्स एंसल एडम्स के काले और सफेद परिदृश्य के लिए पौधे का जीवन।

अमूर्तता प्रकृति की फोटोग्राफी को एक कदम आगे ले जाती है, जिससे ऐसी छवियां बनती हैं जो इंद्रियों से बात करती हैं। अद्भुत अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी बनाने में आपकी मदद करने के लिए यहां दस युक्तियां दी गई हैं।

सार प्रकृति फोटोग्राफी क्या है

एब्स्ट्रैक्शन की स्थापना से ही फोटोग्राफी में उपस्थिति रही है। प्राकृतिक परिदृश्य को यथासंभव सटीक रूप से चित्रित करने के बजाय, अमूर्त फोटोग्राफरों ने छवि को interpret की भाषा के रूप में व्याख्या करना शुरू कर दिया अनुभूति साथ ही देख रहे हैं।

विषय वस्तु को चित्रित करने के बजाय, एक अमूर्त फोटोग्राफर एक प्रभाव व्यक्त करने के लिए प्रकाश, बनावट, आकार और/या रूप जैसे रचनात्मक तत्वों का उपयोग करता है।

उद्देश्य के साथ किसी भी तात्कालिक जुड़ाव को हटाकर, एक अमूर्त फोटोग्राफर एक संवाद बनाता है जो स्वयं दर्शकों के मनोवैज्ञानिक संकेतों पर निर्भर करता है।

9. एक अलौकिक अनुभव के लिए सॉफ्ट फोकस का प्रयोग करें

सचित्रवाद एक सौंदर्यवादी आंदोलन है जिसका उपयोग 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में सबसे अधिक किया जाता है। एक दर्शक से भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करने के तरीके के रूप में इसकी विशेषताओं में से एक तेज फोकस की कमी है।

अमूर्त छवि बनाने के सबसे तेज़ और आसान तरीकों में से एक है अपने कैमरे के लेंस को फ़ोकस करना या पूरी तरह से हटा देना। जानबूझकर फ़ोकस न की गई इमेजरी हमारे द्वारा किसी फ़ोटोग्राफ़ को देखने के तरीके को बदल देती है।

यह प्रति-सहज लगता है। लेकिन एक गैर-केंद्रित छवि लेने से एक चित्रात्मक प्रभाव पैदा होता है जो प्राकृतिक वातावरण के रंग और संरचना पर जोर देता है।

एक नरम और धुंधली अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी शॉट
फ़ोटोग्राफ़ लेने के लिए अपने कैमरे के लेंस को फ़ोकस करने या पूरी तरह से हटाने का प्रयास करें

8. अपनी छवियों में आयाम जोड़ने के लिए बनावट शामिल करें

अधिकांश भाग के लिए, फोटोग्राफी एक 2-आयामी माध्यम है। इसका मतलब यह है कि फोटोग्राफरों को पृष्ठ से एक छवि को ‘लिफ्ट’ करने के लिए स्पर्श जैसे अंतर्निहित संघों पर भरोसा करना चाहिए।

आकार, रूप, स्वर और रंग में भिन्नता के माध्यम से प्रकट, बनावट एक तस्वीर में स्पर्श की भावना को शामिल करती है।

अमूर्त फोटोग्राफी में, विषय-वस्तु जो बनावट की सतह को प्रदर्शित करती है, कम महत्वपूर्ण होती है, जिसमें बनावट पर ही जोर दिया जाता है।

अलगाव, दूरी और प्रकाश की मूर्तिकला जैसी तकनीकें एक ऐसी छवि बनाती हैं जो वस्तु के बनावट गुणों को स्पष्ट रूप से चित्रित किए बिना बोलती है।

बनावट का यह उपयोग एक मनोवैज्ञानिक स्तर पर एक दर्शक के साथ जुड़ते हुए, एक तस्वीर में ‘स्पर्शीयता’ का स्तर जोड़ता है।

बनावट पर केंद्रित एक वायुमंडलीय अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी शॉट
बनावट की प्रकृति छवि के वातावरण को विकसित करने के लिए दृश्य संकेतों का उपयोग करती है

7. कैमरा मूवमेंट का प्रयोग करें

कैमरा मूवमेंट एक ऐसी तकनीक है जो लंबे एक्सपोज़र के साथ मोशन को जोड़ती है। एक्सपोज़र के दौरान जानबूझकर अपने कैमरे को घुमाकर, आप एक ही छवि में संघनित गति का एक अध्ययन बना सकते हैं।

की तकनीक की तुलना में अमूर्त अभिव्यंजनावादी चित्रकार, जानबूझकर कैमरा आंदोलन फोटोग्राफर की प्रक्रिया के साथ-साथ विषय की गुणवत्ता पर जोर देता है।

अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी में जानबूझकर कैमरा आंदोलन (आईसीएम) एक छवि के लिए एक सम्मोहक सौंदर्य का परिचय देता है।

जबकि आंदोलन विषय को ही विकृत करता है, रचनात्मक तत्व बने रहते हैं, जो चित्रमय अमूर्तता का निर्माण करते हैं जो फोटोग्राफिक अभ्यास का पता लगाते हैं।

एक वायुमंडलीय अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी ने जानबूझकर कैमरा चालन पर ध्यान केंद्रित किया
प्राकृतिक अमूर्त फोटोग्राफी में जानबूझकर कैमरा आंदोलन एक छवि के लिए एक सम्मोहक सौंदर्य का परिचय देता है

6. पानी की सतह पर फोटोग्राफ प्रतिबिंब

पानी एक जिज्ञासु घटना है। से विदेशी गड्ढों में बर्फ लुढ़कते महासागरों और स्थिर तालाबों के लिए, पानी एक अविश्वसनीय रूप से स्थायी सतह है।

इसकी परिवर्तनशील प्रकृति इसकी अनुकूलन क्षमता की बात करती है, जिससे एक ही समय में फोटो खींचना आसान और कठिन दोनों हो जाता है।

सार प्रकृति फोटोग्राफी पानी की तरल प्रकृति को गले लगाती है, चाहे वह किसी भी स्थिति में हो। स्थिर पानी की सतह पर प्रतिबिंब जमीन पर उसके असली संस्करण बनाते हैं।

बर्फ में दरारें एक ठंडा परिदृश्य बन जाती हैं। एक अशांत ज्वार की सुगबुगाहट गति के सम्मोहित करने वाले दस्तावेज़ में बदल जाती है।

अमूर्त फोटोग्राफर के टूलकिट में पानी एक उपकरण है। बस गीला मत हो!

पानी का लाभ उठाते हुए लाल और नारंगी रंग की अमूर्त प्रकृति की फोटोग्राफी
सार फोटोग्राफी पानी का लाभ उठाती है, चाहे वह किसी भी स्थिति में हो

5. मैक्रो एब्सट्रैक्ट फ़ोटोग्राफ़ी के साथ नज़दीक आएं

क्या आपने कभी an का उदाहरण देखा है भग्न? आप जितने करीब आते हैं, उतना ही बड़ा दृश्य सामने आता है। क्लोज-अप एब्सट्रैक्ट नेचर फोटोग्राफी में यह कुछ ऐसा ही है।

पैमाने की भावना को हटाकर और छवि को ले जाने के लिए बनावट, रंग और प्रकाश जैसे रचनात्मक तत्वों पर भरोसा करके, एक दर्शक पाता है कि वे क्लोज-अप या मैक्रो सार को जितना करीब से देखते हैं, उतना ही अधिक समग्र तस्वीर वे अनुभव कर सकते हैं।

निकट-दूरी की फोटोग्राफी जीवन को मौलिक रचना के कैनवास में संकुचित करती है। जैसे ही दर्शक एक तस्वीर में खुद को उन्मुख करने का प्रयास करता है, वे छवि के भीतर अपने स्वयं के स्थान के बारे में जागरूक हो जाते हैं।

आप किसी विषय की जितनी नज़दीकी तस्वीर लेंगे, उतना ही अधिक दर्शक दृश्य संकेतों के लिए संरचना संबंधी तत्वों पर निर्भर करेगा। पैमाने की भावना के बिना, प्रकृति की एक नज़दीकी अमूर्त छवि अपने आप में एक जीवन लेती है।

एक चमकीला हरा अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी शॉट
आप किसी विषय की जितनी नज़दीकी तस्वीर लेंगे, दर्शक दृश्य संकेतों के लिए संरचना संबंधी तत्वों पर उतना ही अधिक निर्भर करेगा

4. अपना दृष्टिकोण बदलें

परिप्रेक्ष्य उस बिंदु को निर्धारित करता है जहां से एक दर्शक एक छवि ‘प्रवेश’ करेगा। जमीन के ऊपर से एक ही दृश्य की तस्वीर लेने की तुलना में एक पक्षी के दृश्य से एक दृश्य को चित्रित करने का एक अलग प्रभाव होगा।

उदाहरण के लिए, एक विहंगम दृष्टि उस अंतर्निहित खतरे की बात करती है जिसे हममें से अधिकांश लोग ऊंचाइयों के बारे में महसूस करते हैं। यह तनाव को कम करता है, लेकिन जिज्ञासा भी। दूसरी ओर एक ग्राउंड-अप दृश्य, पैमाने को बढ़ाता है, जिससे दर्शक वातावरण में छोटा महसूस करता है।

आपके कैमरे का लेंस किसी दृश्य के परिप्रेक्ष्य को भी बदल सकता है। एक टेलीफोटो लेंस अग्रभूमि और पृष्ठभूमि को एक साथ करीब से काटता है।

फ़िशआई या अल्ट्रा-वाइड एंगल लेंस छवि के केंद्र में विषय वस्तु को विकृत करता है, जिससे यह बड़ा प्रतीत होता है।

आपकी अमूर्त फोटोग्राफी में परिप्रेक्ष्य को शामिल करना, हमारे पास दुनिया में खुद को शारीरिक रूप से स्थापित करने के तरीके के बारे में है।

चट्टानी चट्टानों का ऊपर से नीचे का दृश्य
ऊपर से नीचे के परिप्रेक्ष्य का नीचे के दृश्य पर एक सपाट प्रभाव पड़ता है

3. सार प्रकृति फोटोग्राफी के साथ न्यूनतमवाद को मिलाएं Combine

अमूर्तता और अतिसूक्ष्मवाद कला की दो अलग-अलग शैलियाँ हैं। जबकि अमूर्त फोटोग्राफर वस्तु की दुनिया के संदर्भों को पार करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, न्यूनतावादी फोटोग्राफी के लिए एक न्यूनतावादी दृष्टिकोण के साथ रचना पर जोर देते हैं।

अतिसूक्ष्मवाद एक छवि में अतिरिक्त जानकारी को समाप्त करने के बारे में है, केवल रचना के सबसे मजबूत तत्वों को छोड़कर।

एक छवि की नंगे हड्डियों को छोड़कर सब कुछ छोड़कर, न्यूनतम फोटोग्राफी किसी विषय को व्यक्त करने के लिए देखने की हमारी अंतर्निहित भाषा पर निर्भर करती है।

सार न्यूनतम प्रकृति की फोटोग्राफी, हालांकि एक कौर, गतिशील इमेजरी बनाने के लिए अमूर्तता और अतिसूक्ष्मवाद को मिलाती है।

वस्तु की दुनिया के संदर्भों को हटाने के साथ-साथ रचना के आवश्यक तत्वों के लिए एक छवि को कम करके, फोटोग्राफर भावनात्मक इमेजरी बना सकते हैं जो सीधे बिंदु पर पहुंच जाती है।

रेत की एक न्यूनतम सार तस्वीर
अतिसूक्ष्मवाद एक छवि को उसके अनिवार्य रूप से कम कर देता है

2. संरचना को हाइलाइट करने के लिए लाइनों का प्रयोग करें

रचना के मूल तत्व के रूप में, रेखा फोटोग्राफी का एक महत्वपूर्ण घटक है।

परिप्रेक्ष्य बनाते हुए, रेखा गहराई को जोड़ या घटा सकती है, सूक्ष्म रूप से (या नाटकीय रूप से) एक तस्वीर के माध्यम से आंख का मार्गदर्शन कर सकती है।

रेखा किसी छवि के मूड को भी निर्धारित कर सकती है। निरंतर, लहरदार रेखाएं शांति पर जोर देती हैं जबकि अचानक या टूटी हुई रेखाएं बेचैनी का संकेत देती हैं।

अमूर्त प्रकृति की फोटोग्राफी में, लाइन का उपयोग कार्बनिक विषय वस्तु को मजबूत करता है, एक तस्वीर बनाने वाले अलग-अलग तत्वों को एकजुट या बाहर करता है।

आम तौर पर, आंख लाइनों की उपस्थिति के साथ एक छवि को बेहतर ढंग से पढ़ती है। यहां तक ​​​​कि अमूर्त फोटोग्राफी में, जहां उद्देश्य से जोर लिया जाता है, आंख समग्र छवि पर सूक्ष्म संभाल के रूप में रेखा की सराहना करती है।

एक व्यस्त अमूर्त प्रकृति तस्वीर
इस व्यस्त छवि में भी, चारों ओर बिखरी सूक्ष्म रेखाएँ दर्शकों की आँखों का मार्गदर्शन करती हैं

1. हवाई फोटोग्राफी के साथ आंख को चकमा दें

एरियल फोटोग्राफी अमूर्त प्रकृति फोटोग्राफी बनाने का एक शानदार तरीका है। टॉप-डाउन परिप्रेक्ष्य से फ़ोटोग्राफ़ी एक दृश्य को ‘समतल’ करती है, परिदृश्य को कैनवास के रूप में पुनर्कल्पित करती है।

लेकिन सभी के पास ड्रोन या विमान नहीं है। तो क्यों न हवाई दृश्य बनाने के लिए थोड़ा सा फोटोग्राफिक-भ्रम का उपयोग किया जाए?

एक दर्शक स्वाभाविक रूप से उस दृश्य की प्रकृति को समझने का प्रयास करेगा जो वे देख रहे हैं। हवा से ली गई प्रतीत होती है कि विषय वस्तु का फोटो खींचना दर्शकों की उनके आसपास की दुनिया की भावना के साथ खेलता है।

एक छवि (जैसे पैमाने की कमी) में अमूर्तता के अस्पष्ट तत्वों को शामिल करके, एक फोटोग्राफर एक छवि को ‘पता लगाने’ के लिए एक दर्शक के प्राकृतिक झुकाव के साथ संलग्न होता है।

ड्रोन से ली गई हरी पत्तियों का एक अमूर्त प्रकृति शॉट
हर किसी के पास ड्रोन तक पहुंच नहीं है, है ना? इसके बजाय कुछ ऑप्टिकल भ्रम के साथ प्रयोग क्यों न करें!

निष्कर्ष

अमूर्त फोटोग्राफी एक दृश्य को व्यक्त करने के लिए रेखा, बनावट, आकार और रंग जैसे तत्वों पर केंद्रित होती है। परिचित विषय वस्तु को चित्रित करने के बजाय, अमूर्त एक ऐसी छवि को चित्रित करने का प्रयास करता है जो इंद्रियों द्वारा संचालित होती है।

प्रकृति को मिश्रण में शामिल करें और आपके पास एक अद्वितीय परिप्रेक्ष्य व्यक्त करने के लिए पर्यावरण का उपयोग करने का एक शानदार अवसर है। अब जब आपने युक्तियों के बारे में पढ़ लिया है, तो बाहर जाएं और उन्हें स्वयं आजमाएं!

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