स्मार्टफ़ोन फ़ोटोग्राफ़ी में फ़्रेमिंग का उपयोग करने के लिए 10 युक्तियाँ

स्मार्टफ़ोन फ़ोटोग्राफ़ी में फ़्रेमिंग का उपयोग करने के लिए 10 युक्तियाँ

रचना सबसे मौलिक कौशल में से एक है जिसे आपको एक फोटोग्राफर के रूप में सीखने की आवश्यकता है। इसमें महारत हासिल करना आसान नहीं है, खासकर जब से यह एक सहज प्रक्रिया है।

अगर आपको अपने शॉट्स में परेशानी हो रही है, तो यहां 10 फ़्रेमिंग फ़ोटोग्राफ़ी तकनीकें हैं जिन्हें आप आज़मा सकते हैं।

10. अपना कैमरा ग्रिड चालू करें

कैमरा ग्रिड चालू करने के साथ फोटो फ़ंक्शन में एक सफेद आईफोन की तस्वीर

आपके नेटिव कैमरा ऐप में ग्रिड के रूप में एक उपयोगी कंपोज़िशन टूल है। इसका मुख्य कार्य आपका मार्गदर्शन करना है जहां आपको अपने विषय को फ्रेम में रखने की आवश्यकता है।

यह आपको यह सुनिश्चित करने में भी मदद करता है कि फ़ोटो लेते समय आपकी स्क्रीन सीधी है।

ग्रिड रचना में एक अवधारणा का उपयोग करता है जिसे रूल ऑफ थर्ड्स कहा जाता है। जब आप इसे चालू करते हैं, तो यह स्क्रीन को 9 वर्गों (या 3×3 इसलिए तिहाई का नियम) में विभाजित करता है।

एक संतुलित रचना बनाने के लिए, आपको बस अपने विषय को पंक्तिबद्ध करना है जहाँ रेखाएँ प्रतिच्छेद करती हैं।

अपने iPhone पर कैमरा ग्रिड चालू करने के लिए, सेटिंग में जाएं और फ़ोटो और कैमरा देखें। फिर ग्रिड में जाएं और उसके बगल में टॉगल चालू करें।

अगली बार जब आप अपने नेटिव कैमरा ऐप को सक्रिय करेंगे, तो शॉट को फ्रेम करने में आपकी मदद करने के लिए ग्रिड स्क्रीन पर होगा।

9. अधिक रचनात्मक फ़ोटो के लिए अन्य संरचना तकनीकों का उपयोग करें

बीच में दो नारंगी छतरियों के साथ समुद्र तट रचना की एक तस्वीर

रूल ऑफ़ थर्ड्स सबसे आम रचना तकनीक है। यह सरल और समझने में आसान है। लेकिन वहाँ और भी बहुत से तरीके हैं जिनके बारे में आप नहीं जानते होंगे कि वे उतने ही अच्छे हैं।

कुछ कम सामान्य रचना तकनीकों में सममित और विषम संतुलन शामिल हैं।

सममित में आपके फ्रेम में विषयों को व्यवस्थित करना शामिल है ताकि वे समान दिखें। यह एक दर्पण छवि के समान है। इस बीच, असममित में आपके फ्रेम में तत्वों को हटाना शामिल है जो अन्यथा सब कुछ सममित बनाता है।

आप प्रमुख पंक्तियों का भी उपयोग कर सकते हैं जो दर्शक को आपकी तस्वीर के मुख्य विषय पर “लीड” करती हैं। हम उनके बारे में बाद में और चर्चा करेंगे।

हमने जिन उदाहरणों का उल्लेख किया है, वे निष्पादित करने में आसान हैं। आप इन तकनीकों को अपनी तस्वीरों पर लागू करने के लिए ग्रिड का उपयोग भी कर सकते हैं।

आपको रेडियल बैलेंस और गोल्डन रेशियो जैसी अन्य रचना अवधारणाओं को देखने पर भी विचार करना चाहिए।

उन्हें समझने में थोड़ा अधिक जटिल लग सकता है, लेकिन जब आप उनका उपयोग करना सीख लेंगे तो आप उन्हें उपयोगी पाएंगे।

8. अपनी छवि में रुचि जोड़ने के लिए अपने मुख्य विषय का पता लगाएं

नीले आकाश की पृष्ठभूमि के साथ एक स्केटबोर्डिंग आदमी की तस्वीर

अपने शॉट को फ्रेम करना केवल आपकी तस्वीर में संतुलन बनाने के बारे में नहीं है। यह आपके दर्शकों की आंखों को तुरंत उस पर लॉक करने में भी मदद करता है जिसे आप पहले देखना चाहते हैं।

इसलिए फोटो लेने से पहले आपको अपनी रुचि के बिंदु का चयन करना होगा।

आपका मुख्य विषय आपकी छवि का लंगर बिंदु है और यह तय करता है कि आप दृश्य को कैसे फ्रेम करेंगे।

यदि आप किसी व्यक्ति को गोली मार रहे हैं, तो आप अपने विषय के शीर्ष का उपयोग संदर्भ के रूप में यह पता लगाने के लिए कर सकते हैं कि आपका ग्रिड कहाँ रखा जाए। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, आप इसे ठीक उसी स्थान पर रख सकते हैं जहां ग्रिड की रेखाएं प्रतिच्छेद करती हैं। यह आपकी तस्वीर में सामंजस्य बनाता है।

यदि आपके पास मुख्य विषय के रूप में एक निर्जीव वस्तु है, तो उस तत्व की तलाश करें जो इसे सबसे अलग बनाता है।

उदाहरण के लिए, यदि आप साइकिल की शूटिंग कर रहे हैं, तो पहियों को अपने एंकर पॉइंट के रूप में उपयोग करने पर विचार करें जिसमें आपका ग्रिड स्थित हो।

साथ ही, विषय को उसके बाकी परिवेश से अलग करना याद रखें। इसलिए ऐसी पृष्ठभूमि की तलाश करने की कोशिश करें जो विचलित न हों। इस तरह, आपकी रुचि का बिंदु अधिक स्पष्ट होता है।

7. अपनी फ्रेमिंग को आंखों के स्तर पर रखें Keep

फ़ोटो लेने के लिए अपने चेहरे के सामने अपना iPhone पकड़े लड़की का फ़ोटो

फ़ोटो लेते समय, सुनिश्चित करें कि आपका कैमरा आपके मुख्य विषय के समान ऊँचाई पर है। इसका कारण यह है कि अगर सब कुछ आंखों के स्तर पर है तो लोग आपकी छवि के साथ बेहतर तरीके से जुड़ते हैं।

अपने कैमरे के कोण को ऊपर करने की गलती न करें क्योंकि आपका विषय लंबा है। या नीचे क्योंकि वे छोटे हैं। इसके बजाय, अपनी बाहों का उपयोग करके अपने फ़ोन को तब तक ऊपर या नीचे करें जब तक कि डिवाइस आपके विषय के समान ऊँचाई पर न आ जाए।

लोगों को गोली मारते समय, आपको अपने विषयों के सिर जितना ऊंचा उठाने की जरूरत नहीं है। एक बार जब आप व्यक्ति की आंखों तक पहुंच जाते हैं तो आप रुक सकते हैं और इसके बजाय उस ऊंचाई से शूट कर सकते हैं।

बेशक, आपको हमेशा आंखों के स्तर पर शूट करने की आवश्यकता नहीं होती है। उच्च या निम्न कोणों से फोटो खींचने के अपने फायदे हैं। ये आपकी तस्वीरों में अलग-अलग मूड लाते हैं (जैसे-जैसे हम आगे बढ़ेंगे, हम इस पर और चर्चा करेंगे)।

सामान्य तौर पर, अधिकांश तस्वीरों के लिए यह गो-टू एंगल है।

6. विभिन्न कोणों से गोली मारो

निचले कोण से लिए गए दो ताड़ के पेड़ों की तस्वीर

अब जबकि हमने आंखों के स्तर पर फ्रेमिंग पर चर्चा की है, आइए अन्य कोणों से शूटिंग के बारे में बात करते हैं। जैसा कि उल्लेख किया गया है, वे न केवल एक अलग दृष्टिकोण बनाते हैं बल्कि आपकी छवि के मूड को भी बदलते हैं।

उदाहरण के लिए, कम शूटिंग आपके विषय को बड़ा और अधिक डराने वाला बनाती है। इस बीच उच्च कोण से तस्वीरें लेने से आपका विषय छोटा दिखाई देता है।

नतीजतन, यह दर्शक को अधिक शक्तिशाली महसूस कराता है और विषय कमजोर दिखता है।

उच्च और निम्न दृष्टिकोणों के अलावा, आप अपनी छवि में नाटक जोड़ने के लिए अन्य कोणों को भी आज़मा सकते हैं। एक महान उदाहरण को डच कोण कहा जाता है। इसमें एक आकर्षक लुक बनाने के लिए अपने कैमरे को लगभग 30 या 45-डिग्री के कोण पर झुकाना शामिल है।

जैसा कि आप बता सकते हैं, प्रत्येक कोण एक अलग वाइब का प्रतिनिधित्व करता है, इसलिए आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि इसका उपयोग कब करना है।

अगर आपको लगता है कि इनमें से कोई भी दृष्टिकोण आपके फ्रेमिंग के लिए काम नहीं करता है, तो किसी भी समस्या से बचने के लिए आंखों के स्तर पर बने रहें।

5. गहराई जोड़ने के लिए अग्रभूमि और पृष्ठभूमि का प्रयोग करें

अग्रभूमि में समुद्र तट के साथ समुद्र की तस्वीर और पृष्ठभूमि में नीला आकाश और बादल

कभी-कभी, रचना सही होने पर भी एक तस्वीर सपाट दिख सकती है। आप अपनी छवि में जो चाहते हैं वह परिप्रेक्ष्य है। अग्रभूमि और पृष्ठभूमि के साथ क्या करना है, यह जानकर आप इसे प्राप्त कर सकते हैं।

अपनी छवि को 3-आयामी दिखाने के लिए, आपको उस व्यक्ति या वस्तु के आगे और पीछे के तत्वों को शामिल करना होगा जिसे आप शूट कर रहे हैं।

यह पेड़ों से लेकर बेंचों और यहां तक ​​कि अन्य लोगों तक कुछ भी हो सकता है। ऐसा करने से दर्शकों के लिए विषय और कैमरे के बीच की जगह को देखना आसान हो जाता है।

सुनिश्चित करें कि आप अग्रभूमि या पृष्ठभूमि में जो कुछ भी शामिल करते हैं वह आपके विषय को अवरुद्ध नहीं करता है। यह भी महत्वपूर्ण है कि आपके फ्रेम के तत्व आपकी रुचि के मुख्य बिंदु से विचलित न हों।

इसे न्यूनतम या सरल रखें। दृश्य में एक या दो वस्तुएं अक्सर आयाम की भावना पैदा करने के लिए पर्याप्त होती हैं।

4. अपने फ्रेमिंग में लाइनों को शामिल करें

सीढ़ियों पर आगे की पंक्तियों के साथ बैठी लड़की की पूरी लंबाई वाली फ़ोटो

लोग स्वाभाविक रूप से रेखाओं के प्रति आकर्षित होते हैं। वे संतुलन बनाते हैं और सीधे ध्यान देने में मदद करते हैं।

कोणों की तरह, आप अपनी रचना में विभिन्न प्रभाव बनाने के लिए रेखाओं का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप अपनी छवि में गहराई की भावना पैदा करने के लिए अग्रणी पंक्तियों का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं।

3-आयामीता की भावना जोड़ने के लिए अग्रभूमि में पंक्तियों को शामिल करने में संकोच न करें। ये वैसे ही हो सकते हैं जैसे आप गलियों और गलियारों में पाते हैं।

आप ऑप्टिकल ट्रिक्स बनाने के लिए लाइनों का भी उपयोग कर सकते हैं। यदि आप चाहते हैं कि आपका मुख्य विषय लंबा दिखे, तो आप लंबवत रेखाओं को शामिल करने का प्रयास कर सकते हैं।

यदि आप चाहते हैं कि वे व्यापक दिखें, तो आप इसके बजाय क्षैतिज रेखाओं का उपयोग कर सकते हैं। इस बीच, यदि आप अपनी छवि में गति का भ्रम पैदा करना चाहते हैं तो आप विकर्ण रेखाओं का उपयोग कर सकते हैं।

3. दिलचस्प आकृतियों के साथ प्रयोग

पृष्ठभूमि में ईंट की दीवार पर विभिन्न कोणों वाली लड़की की रंगीन तस्वीर

रेखाओं की तरह ही, आकृतियाँ भी आपके शॉट्स पर ध्यान केंद्रित करने में मदद करती हैं। अपने विषय पर नज़र रखने के अलावा, वे आपके लिए बेहतरीन फ़्रेमिंग विकल्प भी तैयार करते हैं।

गोल खिड़कियों से लेकर आयताकार दरवाजों तक हर जगह हर तरह की आकृतियाँ हैं। आप अपने विषय को शेष परिवेश से अलग करने के लिए उन्हें एक फ़्रेम के भीतर एक फ़्रेम के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

आप कुछ निश्चित फ़्रेमिंग फ़ंक्शंस के लिए विभिन्न आकृतियों का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, त्रिभुज विषय पर ध्यान केंद्रित करने के लिए “इंगित” करने के लिए एकदम सही हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे तीर की तरह दिखते हैं।

वर्ग और आयत संतुलन और सरलता पैदा करते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे स्थिर हैं और उनके समान पक्ष हैं।

अंत में, मंडलियां आपको रुचि के मुख्य बिंदु पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मजबूर करती हैं। वे एक सुरंग प्रभाव पैदा करते हैं।

आप बहुभुज और समलम्बाकार जैसी असामान्य आकृतियों के साथ भी प्रयोग कर सकते हैं। ये एक भविष्य और औद्योगिक अनुभव पैदा कर सकते हैं।

आप 3D आकृतियों जैसे कि सिलेंडर, क्यूब्स और पिरामिड के साथ भी काम कर सकते हैं। ये गतिशील रचनाएँ बनाते हैं।

2. अपनी पृष्ठभूमि का पता लगाएं

पृष्ठभूमि में हरे रंग में आकाश के साथ पेड़ों की तस्वीर

एक तरकीब जो आपको फोटोग्राफी में अपने फ्रेमिंग को बेहतर बनाने में मदद करेगी, वह यह जानना है कि कहां शूट करना है।

ज़रूर, आपको हमेशा बेहतरीन जगहों पर शूटिंग करने का मौका नहीं मिलता। लेकिन हर जगह में हमेशा रचना तत्व होते हैं जिनका उपयोग आप सही शॉट बनाने के लिए कर सकते हैं।

फोटो लेने से पहले, आपको हमेशा एक अच्छी पृष्ठभूमि की तलाश करनी चाहिए। आदर्श व्यक्ति में ऐसे तत्व होने चाहिए जिनमें रेखाएँ या आकृतियाँ हों जिनका उपयोग आप फ़्रेमिंग के लिए कर सकते हैं।

इसके अलावा यह बहुत व्यस्त और विचलित करने वाला भी नहीं होना चाहिए।

जब आप स्पष्ट शॉट शूट कर रहे हों तब भी इस मानसिकता को बनाए रखें। तस्वीर लेने से पहले क्षेत्र का दायरा बढ़ाएं।

कभी-कभी, जिस स्थान पर आप होना चाहते हैं, उसे खोजने के लिए बस कुछ कदम बग़ल में या पीछे की ओर ले जाते हैं। इसलिए चारों ओर देखना न भूलें।

1. अपने वातावरण में प्राकृतिक फ्रेम की तलाश करें

एक फ्रेम के भीतर एक ऊपरी कोण फ्रेम से लिए गए डेक पर एक लड़की की तस्वीर

अब जब आप जानते हैं कि फ्रेम करते समय क्या देखना है, तो इस लेख में आपने जो सीखा है उसे वास्तविक परिस्थितियों में लागू करने का समय आ गया है।

सबसे आम तकनीक जिसे आप क्षेत्र में आजमा सकते हैं, वह है जिसे फ्रेम के भीतर फ्रेम कहा जाता है।

सरल शब्दों में, यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें आप अपने परिवेश में पाए जाने वाले फ्रेम को अपने कैमरे के फ्रेम के अंदर रखते हैं।

उदाहरण के लिए, आप अपने विषय को खिड़की, दरवाजे या दालान में रख सकते हैं ताकि आपके दर्शक उन पर बेहतर ध्यान केंद्रित कर सकें।

आप पेड़ और अन्य प्राकृतिक तत्वों को भी आजमा सकते हैं। ये विषम फ्रेम बनाते हैं जो आपकी छवि में आयाम जोड़ते हैं।

निष्कर्ष

इस बात से कोई इंकार नहीं है कि फ्रेमिंग के लिए बहुत अधिक वृत्ति की आवश्यकता होती है। लेकिन आप अपने मनचाहे फोटो को हासिल करने में मदद करने के लिए हमारे द्वारा दिखाए गए ट्रिक्स और टिप्स आजमा सकते हैं। खासकर यदि आप फंस गए हैं और नहीं जानते कि क्या करना है।

इस लेख में आपने जो सीखा है उसे आप किसी भी प्रकार की फोटोग्राफी पर लागू कर सकते हैं। चाहे आप लोगों को गोली मार रहे हों या फिर जीवन।

छवियों को बनाने के लिए अपनी आंखों को प्रशिक्षित करें और अनुभव होने के बाद यह दूसरी प्रकृति बन जाएगी।

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